警惕这些“庸书”正在伤害你的孩子!

发布时间：2023-04-19 23:50:29

图画书究竟应该如何选择？一本庸书对孩子会产生多大的影响？图画书究竟为儿童带来了什么？图画书为什么如此重要？

今天我们来看看著名画家、图画书作家、儿童阅读推广人姬炤华老师的分享讲座。

姬炤华老师1995年开始教授儿童美术，并从事了18年童书插图的资深插画家，曾为新阅读研究所“中国童书榜”评委、父母必读与红泥巴“中国年度童书排行榜”评委、。新浪微博：@做绘本的懒老姬http://weibo.com/laoji2

本文专业却不深奥，但需您耐心慢读。

纯音乐相伴，让你的阅读更有味

一本薄薄的图画书动辄就要几十元，而在超市、书店、报刊亭里常见的儿童读物，至少百十来页才要十几元，性价比看起来很高，让儿童来读这些书不好么？又认字、又省钱、书又厚，可以读得更久，怎么会有那么多人选择又薄又贵的图画书呢？

奥秘就藏在一张张的书页里。

形象

我们先来看一下市面上常见儿童读物的例子。

图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会一样。

为什么会这样？我曾经做过这类儿童读物，今天就来“3·15”一把，说说这类儿童读物是怎样制作出来的。

首先，我们需要一个模板。

出版社说我需要一个兔子，在这个模板上加上耳朵就是个兔子；出版社说需要一个狗，我就把这个耳朵去掉，换上一个狗耳朵，就是狗；出版社说需要一个猫，我就换上一个猫耳朵，就是猫；说需要一个小女孩，我加上头发就成了小女孩，说需要小男孩，我就换上小男孩的头发……。

总之，不管画什么，都是这一个模板变来变去。

为什么要这么做？这就要从绘画过程上来说明。

绘画过程

大家请看常见儿童读物的绘画步骤图，首先从一个苹果开始上色，然后是所有的苹果，然后是梨，最后是盘子和背景。

这类儿童读物都是流水线生产出来的，所以会出现许多低级错误。下面我们举几个例子：

第一幅，大家能猜出哪儿出问题了吗？这个草和蘑菇根本就没有涂颜色，由于太马虎，忘记涂了。

我们再来看第二幅。按照文字的意思是说，这是冬天，天很冷，玻璃上的哈气结成了冰凌。大家请看窗玻璃，电脑上色的人应该把这条代表冰凌边缘的黑色线条去掉，或者把它涂成蓝色，体现冰凌的感觉。

但是上色的人什么都没有做，结果，画面和文字就传达了两个完全不同的意思：家长给孩子读文字时，会讲解说，天很冷，窗户上结了冰凌。但是孩子们看到了什么景象呢？孩子们看到的是，玻璃被一块块的敲碎了。

这样的图画会给儿童造成认知上的混乱。儿童是很聪明的，你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他第一感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这是结成的冰凌，他就乱了。

一本这样的儿童书，书很厚，价格却很便宜，才十几元，但是类似这样的错误非常多，从错误的角度来讲，这种书是非常“超值”的，我们暂时只介绍这两个。

那么，真正的绘画艺术是怎么“做”出来的？我们以一幅风景插画为例。

从这幅风景插画的绘画步骤图我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，最大的区别就是，从第一步开始，这幅画上就有门、有屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。

图画书和常见儿童读物的插图，看上去都是画张画，其实是截然不同的两种事物，常见儿童读物是一个“生产”的过程，图画书是一个“创作”的过程。

生产过程和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是生产什么，而是生产的速度，为了快速的大量的生产，因此才有了那样一个模板。

“创作”的目的又是什么呢？是为了交流。艺术家要向自己的观众或读者表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。

艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话；舞蹈家用肢体说话；音乐家用节奏和旋律说话。

接下来我们再从色彩上看看这两者之间还有哪些不同。

色彩

这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。

奥菲莉亚是一个，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。后来随着时代的变化，娱乐项目增多了，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。

这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。

这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。

同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。

其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。

这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，在这两幅画里作者没有任何话要说，作者的注意力全在尽快完成这件产品，拿到稿酬上。

但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息却非常丰富。

儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。

线条

我们再来比较一下线条。

我们看常见儿童读物的插图，有一个突出的特点，就是线条的粗细都差不多。为什么会这样呢？还是绘画过程决定的，它要求尽量减少绘画所承载的信息，以便于大量快速的生产。

这类插图在生产的过程中，还会有一些很奇怪的要求，比如线条必须封口，这样电脑上色的时候颜色就不会漏出去，省去了修图的工作，即便是没有绘画能力的上色人员也能够操作自如。

下面我们来看一下真正的绘画艺术作品的线条是怎样的。我们举两本优秀图画书的例子：它们是《树真好》和《园丁》的插图。

从直观上，我们就可以很容易的看出绘画艺术作品和常见儿童读物的区别。艺术作品的线条变化非常丰富，粗细有致。

《树真好》插图里的线条轻松活泼，有浓有淡，有长有短，断断续续，仿佛音乐的曲调和节奏，就像在吟唱一首乡村的歌谣。

再看《园丁》的这幅插图，描绘的是小女孩坐在一辆奔驰的列车上，小女孩的线条纤细轻盈，显得娇小柔弱，而她身下座位的线条却浓黑粗重，显得又笨又沉，但给人感觉坐起来非常的安全。

真正的绘画艺术传达给我们的感受也很真实，这种感受上的真实比未经夸张的照搬自然，更加真实，更加贴切。而常见儿童读物的插图，无论是从写实的角度还是从感受上，都不真实。

肌理

我们再来看肌理。

什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。

艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。

在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。

接下来我们看图画书的插图。在《隧道》这一幅里，隧道的墙壁和地面都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到隧道的墙壁非常粗糙，用手触摸它都会剌手？

我们再看隧道前的地面，有种踩上去非常硌脚的感觉，有的画家甚至会用真的石子和沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。

这是一幅韩国画家的插图，画的是韩国或日本的小木屋。韩国和日本都是岛国，环海而气候潮湿，请看这幅插图，很好的表现了木屋常年在海风吹拂下的斑驳、沧桑的面貌。

画上的肌理效果使你感觉，当你走进去之后，脚踩到地板上面都可以发出嘎吱嘎吱的响声，墙上生出了大量的青苔，你甚至可以听到有海鸟在屋顶阁楼上筑巢的声音。

与此类似的信息我们从那幅常见儿童读物的插图上是看不到的，天空、海洋、和鲸鱼都是虚假的。

从肌理这一项的比较结果来看，无论写实或感受上，常见儿童读物的插图仍旧信息贫乏，不真实。

技巧

从以上的各项对比中我们似乎发现了一个规律，图画书的插图都是画家手绘的，技法多种多样，有水彩、素描、油彩、拼贴等等，而常见儿童读物大部分都是用电脑制作的。

的确如此，在技法这一项上，图画书呈现出丰富多彩，群芳争艳的态势，而常见儿童读物则保持一贯的单调、贫乏。

这使得一些家长甚至出版社，对图画书形成了一种新的误区，似乎只要是手绘就是好的，电脑绘制的插图一定是单调、贫乏的。真是这样吗？我们应该以什么样的标准来衡量绘画的优劣呢？

回答这个问题之前，我们先来看几幅插图。

电脑制作的儿童读物

版画套色风格的插图

水彩风格的插图

写实油画风格的插图

通过前面各项的比较，大家已经能看出这四者之间的差异，能够评判出它们的优劣。不过我告诉大家这四幅画其实有一点是完全相同的，那就是，它们都是由电脑制作出来的。

因此，一幅绘画的优劣与否不在于使用什么样的技法，而在于作者头脑中持有什么样的观念。

图画书给儿童带来了什么？

1.大鼠实验

要回答上面的问题，我们先来讲个大鼠实验。

研究人员挑选了三组大鼠幼崽。

第一组大鼠的生活环境被安排得非常丰富，笼子被漆成五颜六色，笼子中还给它们安排了许多娱乐设施，像小转轮、喷泉、小桥等等，在视觉、听觉、嗅觉上对它们进行全方位的刺激；

第二组大鼠的笼子取消那些丰富的刺激物，生活环境相对单调；

第三组大鼠的生活环境，被弄得尽量单调、单一，笼子只保留其基本结构，并漆成单一的灰色，周围背景的颜色也和笼子保持一致，甚至食物的颜色也弄得灰乎乎的。

等这三组大鼠成年之后，研究人员就准备了一个迷宫，在迷宫的中心放上食物，让这三组大鼠通过迷宫自己去寻找食物。结果怎么样呢？

生活环境最丰富的一组大鼠最先找到了食物；生活环境相对单调的那组大鼠找得比较慢，但总算是找到了；最惨的是生活环境单一的那组大鼠，其中许多大鼠甚至没有找到食物，在迷宫里迷了路，绕不出来了。

这三组大鼠百年之后呢，研究人员对它们进行了解剖。

生活环境丰富的那组大鼠，迷宫测试速度较快，解剖结果显示其大脑发育的情况是：脑容量大、体积重、脑皮层厚；

生活环境相对单调的那组大鼠，迷宫测试速度一般，大脑发育状况一般；

而生活环境单一的那组大鼠，迷宫测试速度最慢，脑容量最小，体积最轻，脑皮层最薄。

这个实验说明，环境刺激对于儿童大脑的发育是至关重要的。

环境单一还是丰富，结果各不相同，失之毫厘，差之千里。这多么像儿童成长的模型，孩子小时候，我们成人给他们提供一个环境，等孩子长大了，要自己到迷宫——也就是社会——里去寻找食物。

那么，图画书和常见儿童读物分别能给儿童带来什么样的环境呢？

2.单一化环境和丰富化环境

图画书可以给儿童带来丰富化的环境。

请看几幅图画书插图：这些都是描绘树的插图，同样画树，却可以表现出如此纷呈的姿态。

下面我们再看一下常见儿童读物，他们如何表现树：

左边两幅是电脑绘制的，右边则是水彩绘制的。它们的作者并非一人、出版社并非一家、出版时间并非一日，但这些作者无论是用电脑，还是用水彩，观念上和表现方式上都惊人的相似。

常见儿童读物的表现又是趋同，这种趋同给儿童带来的是单一化的环境。

那么单一化和丰富化的环境分别会产生什么样的后果呢？

3. 固化性思维和创造性思维

单一化的环境会产生固化性思维,这样的例子在我们的生活中不甚枚举。

丰富化的环境能够产生创造性思维。

创造性思维我们也举招贴的实例，这是世界级设计大师金特 · 凯泽的作品，三幅招贴都是他一个人设计的，内容全都是爵士乐音乐会。

第一幅招贴是用黑人的大腿形成了萨克斯的形状。萨克斯是爵士乐的标志，爵士乐又是黑人音乐，请看萨克斯上的按键、喇叭口都是蓝、绿、红这些单纯强烈的颜色，使人一看就会想起舞厅、酒吧等等爵士乐演奏的场所。这幅招贴的内容不用看文字就知道是一场爵士乐的音乐会。

第二幅是把爵士乐的另一标志乐器——小号，包上树皮，使之看起来像是一颗自然生长出来的树木。请您仔细看上面“长”出来的树枝，那上面的叶子不是一种树的，而是从各地采集来的不同树种的叶子，用以表示这是从爵士乐这一“母体”成长出来的众多新生者。不用文字解释我们就能看出，这是现代音乐与爵士乐结合的“新生代”音乐会。

第三幅招贴，音乐会的主题是视觉与音乐。我们说艺术都是相通的，但怎样相通，在哪里相通？抽象主义绘画是说明这一问题的最佳范例。抽象主义是造型艺术里最接近音乐的艺术流派，两者都是直接触动心灵的艺术。

作者巧妙地运用了抽象主义的绘画，让平面的绘画里凸起出一支立体的小号来，使人既可以体会到视觉艺术——比如抽象绘画——与音乐之间相通的关系，又可以不经文字解释便直观的了解到音乐会的主题。

我们看金特· 凯泽的招贴设计，作者相同，内容相同，却有色彩纷呈的不同表现，出奇制胜的不同创意。

从大鼠实验到图画书，再到招贴设计，我们从这一切当中获得了什么启示呢？

4. 图画书适合儿童发展的需要

读不同的儿童读物就会产生不同的人生轨迹，图画书可以带给儿童丰富化的环境，培养儿童的创造性思维；而常见儿童读物带来的却是单一化的环境、固化性的思维。