芦苇文苑/傅连波/歌词创作随想

发布时间：2023-04-19 23:50:29

创作随想

歌词创作随想

傅连波

随着经济文化的繁荣发展，越来越多的人加入了歌词创作的行列。这除了职业作者外，社会上许多音乐爱好者、在校的大学生、中学生也参与其中。更为突出的是，一批离退休的老同志也拿起笔尝试写词写曲，一些公务员、甚至不少领导干部也涉足学习创作。目前，我国已经形成一个相当规模的歌词创作群体。据统计，歌词作者达到十万之众，每年作品40多万首。特别是网络创作活动十分火爆，它以快捷形式传播着人们的情感意识，反映着民众的喜怒哀乐，这是新时期的群众文化形态，已经成为时代文化的标志。

历史上，人们十分尊崇文化艺术家。音乐创作曾被视为白领阶层的专利。一首优秀的歌词经谱曲流传后，能够引起强大的社会反响，这种艺术创作的享受是令人惬意的，它的成就感令人振奋不已。

创作动因

1、兴趣爱好。歌词是文学园地的一朵风格别致的鲜花。不少有文学造诣的同志，在从事本职工作的同时，也在坚持业余创作。有的在练习歌词写作。这就是爱好、兴趣使然。

2、工作需要。有些人在单位从事文秘工作，需要提高文学能力；有的在工会、文化部门工作，现实需要促使他们动手创作。

3、充实生活。主要表现在老年退休的人群，他们一般都有一定的文化知识和写作能力。他们追随时代步伐，勤学苦练，逐渐掌握创作技巧，把所想、所思、所悟写成歌词，从中享受快乐，陶冶情操。可以说，写歌词是一种高雅的艺术创作活动。它的情趣是其他活动所不能替代的。

4、实现梦想。有的人从小喜欢音乐，有着自己的音乐梦想。当他们在机遇到来之际，很自然拿起笔，敲动键子，努力追逐音乐之梦，当今活跃在音乐界的许多音乐人就是如此。

5、职业谋生。在港台地区歌词创作是一种职业。那里词家的创作是要签合同的，且有着可观的稿酬。写词成为谋生职业。在北京歌词作品也是有市有价的。一首歌词少则几千，多则几万。

左起：本文作者傅连波、著名歌词作家邬大为、宁河廉承志。

创作条件

1、语言文字功底扎实。有基本的语文知识和遣词造句能力。能够把自己的情感用文字准确地记录下来。

2、具备丰富生活积累。生活是创作源泉。只有深入生活，观察生活，投入生活实践，才能引发感情冲动，碰撞思想火花，产生创作灵感。没有丰富的生活积累，是写不出上乘作品的。

3、掌握歌词写作技巧。歌词创作是一门专业艺术，它有自身知识技巧和经验。要熟悉歌词创作的基本要领、音乐艺术规律；掌握作品角度、意境、修辞等；尤其要注意歌词与诗词的区别。

4、有活跃的个性思维。歌词作者要像诗人那样具有形象性创造思维能力，要有活跃的思想、新颖的意境，能够捕捉生活的亮点，从大处着眼，小处入手，奇思妙想出精品。

5、有浓厚的兴趣爱好。爱好是最好的老师，酷爱文学艺术，有一定天赋，有内在的创作动力，能够坚持练习写作，自学成才。

左起：张咏莉、宋福辉、邬大为、傅连波、刘凤芝

写作技法

1、把握原则。要有节奏感、韵律感、层次感。

2、集中主题。紧紧抓住一个核心，往纵深里写，不要横扫一大片，要讲究一个“精”字。

3、抓住灵感。灵感是突发的，是易逝的。也是人皆有之的。只要抓住一闪念，认真思考生活，灵感就会随之而来，为你所用。

4、构思清晰。下笔之前，一定要弄清楚要写什么，想表达什么意思，明确作品的中心思想，有个透彻的思考。

5、掌握要领。注意五条：选准角度；关注细节；讲究修辞；造好意境；要有思想。

6、文字精练。歌词不以字数论价，而以“精”字评功。一定要注意语言的精练性、简洁性、概括性。要体现歌词语言的鲜明特点，把可有可无的文字、用处不大的词句尽量删掉。

7、层次鲜明。歌词作为歌曲的母体，必须符合歌曲的层次感。一般情况下，歌词有两种结构：即一段体、两段体。其内容层次先是并列；再是递进。

8、语义通俗。歌词不是诗，不能让人费力猜想。要照顾大众心理，考虑人们的接受程度，尽量避免深奥、晦涩的词语。要学会雅俗转换，俗中见雅，让人一听就明白。

9、寓小于大。要重细节，以小见大。借助细小景物，展示重大题材。要抓住人们看得到、摸得着、有形象的情景、事物，以简短词句勾勒立体画面。切忌喊口号、搬术语，弄成“假、大、空”。

10、讲究段体。段体是歌词的结构形式。与音乐的曲式有着密切关系。歌曲曲式分一段体、二段体、多段体。歌词的段式结构也是如此，含有起承转合的要素。通常用A B C字母表示。

一段体。一般由四至八句组成。队列歌曲、群众歌曲多用这种写法。写一段体歌词要下笔狠、用词准、一针见血、简洁明了，做到“一个废字不用，一句废话不留”。这多在单独成段的歌词中体现。一段体里出现几段歌词的，这是一段体的复段。其段式特点是字数相当，格式相同，内容相近。

二段体。是由两个明显独立的段式组成。具有句式结构、内在情绪不一样的特点。一段体称主歌，二段体称副歌。从内容上看，二段体比一段体更丰富、更饱满，是歌曲的高潮部分。

在写作时，要注意AB段的对比和统一。A段以描述、铺垫为主，B段是展开和升华。它们之间是递进关系，要相互照应，又要相互统一。A段应充分交代，可以先藏主题，“含而不露”，为B段留下伏笔。把最能表达主题的句子留给B段。B段一定要点明中心思想，突出主题、重复主题，整体总结。

11、学会押韵。就是把韵母相同或相近的字，安排在句子的末尾，这种用字方式就是押韵。句末的字叫韵脚。正确的押韵，可以为演唱提供条件，增强歌词的感染力，提升歌词的艺术效果。

学习押韵知识，主要遵循近韵同辙的原则。要吃透十三辙，明白合辙押韵的概念，把听着比较接近的韵母用好。押韵的方式有五种。即，句句在韵；大致押韵；中间转韵；自由定韵；通篇无韵。

押韵是歌词创作的基本常识，要在创作实践中摸索提高。

12、通晓要素。歌词创作与写诗有相通之处，都应了解基本要素，懂得起承转合。”起句”是点明作品的中心思想，有着开篇展示的作用;“承句”是承接上句，引出下句，发挥递接功能；“转句”是内容转折，有着对比作用；“合句”是合拢、收尾，具有概括总结的作用。

前排；左三作曲家石瑞生，左四本文作者傅连波。

相关知识

1、关于角度问题。角度是歌词作者创作应选的方位。角度的选择决定作品的形象。歌词创作的第一步是确定主题，接着就是选择角度。同样主题可以通过不同的角度来描写。角度可分如下几类。即，正面角度（就事论事，平铺直叙）；侧面角度（截取片段，间接表达）；大角度（由远及近，大中见小）；小角度（以小见大，手法精细）。

2、关于意境问题。所谓意，是作者的主观意图；境，是自然情景和客观事物。意是情、境是景，意境是情、理、形、神相互渗透的产物。在一定意义上说，形象就是意境。意境的功能是让人沉迷，启发联想，升华主题。作为创作人，就是要学会造境；学会借境。做到因景造境，由情化境，以形构境。达到情景交融。王晓岭诗曰“诗华莫如意境高，情笔景墨心里描，渭水西风长安日，品自特立格自标”.

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