旦正才让谈论创作音乐作品时歌词与谱曲灵感,歌者与文化含养等一些问题的思考!

  在人类社会，音乐的产生远远早于文字的产生，因为音乐不受符号、纸张、笔墨，，更可以世世代代流传下去。如果说有一种东西没有国界、没有种族、没有时空，那就是音乐。

 旦正才让说我们每个人应该感谢音乐，比如社会昏暗庸俗，、没有势力可控制、没有的地位可炫耀、不是高富帅、不是白富美......那么你应该感谢音乐，因为只有音乐会在你一无所有的时候依然陪伴着你，任由享受。如果你不懂音乐，不相信我说的话，那么你该好好与它了解了解了。人的一生热衷于音乐，音乐也会永远尽忠于人们。但我们对待音乐过于儿戏，只是一时兴起，从不懂永远珍惜。

   旦正才让谈起创作音乐作品时说艺术创作者需要从生活体验中寻找灵感，这是没错的，但是灵感的得出还是建立在你懂得音乐的前提下。很难想象一个五音不全的人可以写歌。如果不懂音乐，还谈什么创作灵感呢。懂的越多，灵感的范围和自由度越大，信手拈来的可能性越大。文学家去体验生活，起码他也懂得写字，懂得修辞，懂得如何去调解文字的节奏和韵律。一个农民，他生活体验多吧，即使是他懂得写字，他写出来的能叫文学吗？

 比如赋很高，但是音乐内功差的人写出很动人的作品吗？这不难推理出，音乐创作的水平和音乐修养的水平是成正比的。天赋再高，体验再多的人，如果他不继续补充音乐内功，也很快陨落下去。

感性和理性对于音乐都是重要，但是需要特别强调理性，因为它是真正的音乐家和音乐投机分子的分水岭。

  一个艺术创作者，首先是掌握了这些创作工具的，然后通过体验生活，寻找灵感，最终在他艺术积累和生活积累的两相作用下写出艺术作品的。

  1、创作音乐作品中完美歌词的实际地位。是什么？这个很简单打个比方声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节拍等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是言语和音乐的圆满分离。无视了歌唱中言语的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。

言语根本功，才干把歌词的内涵表现出来。

　　歌词好不好在很大水平上决议了歌曲能否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事前创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国度的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联络。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感气氛中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要停止二度创作，就需求很好的言语才能，把本人读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感遭到。 

2、进步歌者的文化涵养。有很多歌手演唱技巧曾经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的缘由就是他的文化涵养跟不上。歌者的嗓音确实很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充分、思想丰厚的灵魂。盛行音乐界的知名歌星亚东，他的胜利也不只仅由于他那高亢响亮的嗓音，而是他高出普通盛行歌手很多的文学涵养和文化素质。正由于有一定的文学涵养和文化素质，使他有很强的词、曲创作才能，演唱本人的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。每一个歌者都应该增强本人在言语才能上的锤炼，特别是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力进步本人的文化涵养，用灵魂去歌唱，这样才干使音乐和言语圆满地分离在一同，使本人成为一个真正的歌者。 

　3、注重自身的的阶级地位。什么样的人唱什么样的歌 比如学生唱清纯的歌，愤青唱极端的歌，穷人唱大众的歌，富人唱小资的歌。但是经常在我们身边会发生角色错位，让人看着好笑。举个例子，不少上了大学的懂点摇滚和音乐知识的都想搞乐队，而且唱得都是愤青的歌。其实他们穿的好，吃的好，又不是没有女朋友，生活的这么好干吗唱这么愤怒的歌。原因无非有两点，一是想出风头，赶时髦，表明自己很先锋。二是因为他们平时就是喜欢听这样的音乐，也希望可以做这样的音乐。但是他们忘记了自己的思想和感受没达到愤怒的地步，在这么安逸的情况下还唱这么痛苦的歌是不是有点勉为其难。要知道，喜欢归喜欢，但是创作音乐的时候还是要做回自己，以自己经历和感性程度作为基础，结合作曲技巧来创作。不要一味主观的追求某种风格，忽视了自身的“阶级地位”。假装深沉或者假装清纯都是令人作呕的。

最后旦正才让谈到不管是音乐还是什么，大家都在很快餐的消费状态，这是这个时代的标志。但做音乐还是需要时间和多方面的环节的配合。包括制作、媒体，专业的角度，每个环节的耐下心来，包括玩的人耐下心来琢磨细节 祝在音乐圈的同胞朋友们致以节日的问候！