什么是交响音乐丨漫话交响乐(一)
漫话交响乐（一）丨 什么是交响音乐
伟大指挥家系列：1、“音乐是不会死亡的”丨现代指挥艺术的伟大开拓者托斯卡尼尼；2、新时代音乐的开路先锋库谢维茨基丨他是如何机智委托巴托克创作《乐队协奏曲》的？3、深邃的魅力、热情的风格丨指挥大师蒙特（Pierre Monteux）如何带领波士顿交响乐团与旧金山交响乐团的？4、身为马勒助手的指挥大师布鲁诺·瓦尔特丨他是如何提携青年指挥家伯姆的？5、专注歌剧的指挥大师赛拉芬丨他是如何提携卡拉斯的？6、英国交响乐团之父比彻姆丨“亲爱的施特劳斯先生，赌金100 英镑已扣除” 7、“请每天到这里来与伟大的指挥家斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐！” 8、数学系毕业的舞剧音乐指挥家安塞尔梅丨他所溺爱的瑞士罗曼德交响乐团；9、伟大指挥家富特文格勒丨他何以成为主观即兴风格的伟大体现者？10、“严厉派”指挥大师莱纳丨他伸出两个手指意味着什么？他是如何驯服芝加哥交响乐团的？ 11、指挥大师克伦佩勒丨德国浪漫主义指挥艺术的杰出代表
一、 什么是交响音乐
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
由大型的管弦乐队演奏；
音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如《北京喜讯到边寨》等。
二、交响音乐的起源与发展
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊的“和音”与“和谐”两个词。在欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。到了18 世纪中叶，渐渐演变成四个乐章的套曲形式的古典交响曲。
三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，达到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
首先必须提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响曲，他被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。
莫扎特一生创作了41部交响曲，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。
贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。
舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、圣桑、穆索尔斯基等大师的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。
19世纪晚期与20世纪初，马勒、西贝柳斯、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、德彪西、普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇等人极大地丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。
三、经典交响曲的结构
一部交响曲通常分为四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，快板。它包括三个部分：呈示部、展开部、再现部。通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
第二乐章：行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。复三部曲式或变奏曲板。内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章：终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式（呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）。
但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲；如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章；还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。