干货 学会这几招,你至少能拍微电影了

明天就是双11了，趁剁手之前，哔哔姐先码字与各位分享一下这期的影片《最后一位拓荒者》。

《最后一位拓荒者》是加拿大导演Brent Foster一行三人，拜访了阿根廷偏远地区的一位南美牧人，在与世隔绝的偏远地区，拍摄完成的一部人文纪录片。

影片用短短的几分钟，展现了这个唯美之地的居住者独特的视觉景观，让我们看到了巴塔哥尼亚最后一个高卓人谦卑的生命旅程。

由于拍摄场景都在山里，很多时候还需要骑马前进，这时候具有三轴防抖的一体化云台相机OSMO便发挥了很大的作用，它可以在运动中捕捉清晰、稳定的影像。

如果搭载禅思X3相机，还能拍摄每秒25帧的影院4K超高清视频，以及每秒120帧的1080p全高清视频。

想到这里，哔哔姐默默去DJI商城看了一眼......是不是要打折呢？

为了不打破被拍摄对象自然的生活状态，用无人机进行航拍便是一个不错的选择，它让摄影师实现了用更小的工具，拍摄更远的地方和更多的内容。

拍摄地处在相对开阔的山里，没有太多遮挡和对GPS信号的干扰，也相对降低了飞行拍摄的难度。

像下面这个推移的镜头，有了无人机拍摄，就省掉了传统拍摄的摇臂、滑轨之类的笨重又庞大的器材，这也是目前无人机拍摄越来越流行的原因之一吧。

哔哔姐一口气将这个3分多钟的影片，反反复复看了十几遍，接下来哔哔姐就从每一个镜头挨个来说，一部这样的微电影到底该怎么拍。

灵魂之音频：配乐、音效、台词。

配乐，从某种程度上来说决定了整个影片的基调，一首适合的配乐也更能渲染情绪和升华主题。该片中，配乐为低缓悠扬的纯音乐，与影片讲述的关于人生的哲思十分契合。总之，如果你要表达悲伤的情绪，却配了一首《小苹果》，基本会被认为中二吧。

音效，片中保留了一些拍摄场地的原声，溪水流动声、鸟叫、风声、树林摇动声等等，这些音效的用法很直观，说简单点就是“画面有溪水流动，就配上流水的声音”。保留现场音效是非常具有代入感的一种表现形式。

台词，本片的台词即是主人公的独白，老牧人不紧不慢的语速和平和淡定的语气，与画面、背景音乐融合得非常恰当。

哔哔姐截取了一个片段，下图中，当独白讲到关于死亡时，画面相应地出现了灰烬，灰烬与死亡从某种程度上有隐喻的相关性，这也是剪辑时值得考究的地方。

低调的开篇：空镜头，配文。

影片开头，3到5个空镜头，最后两个空镜头文字出现，简明地交代了主人公的信仰和他的生存状态，即整个影片的故事背景。

基本套路之如何构成一组完整的镜头：

拍摄前准备（分镜/脚本）

景别区分

转场方式

影片中拍摄的牧人生活，哔哔姐总结了一下，基本为三件事：河边打水、屋内抽烟，出门放牧。（姐的总结好像有点简单粗暴？）

河边打水——分镜脚本

打水可能是牧人每天要做的第一件事，怎么拍好这件简单的事呢？为了更直观，哔哔姐用快剁掉的手画了一组分镜（手有点抖，凑合看吧）：

其实只要这样简单的几个镜头，就完整地表现清楚了打水的过程。

所以呐，在准备拍摄之前，我们可以试着准备一些这样的分镜和文字要点提示，这样在拍摄的时候，就不会瞻前顾后没有头绪了，抓住关键的点进行拍摄，再经过剪辑，就构成了一组较为完整的叙事镜头了。

屋内抽烟——景别区分

这个场景拍摄的时候使用了“特写—近景—全景”的镜头构成，一个事件，三个不同景别的镜头，便构成了一组完整的镜头语言。

出门放牧——转场方式

转场的方式有很多种，比如常见的利用相似性、承接性、反差性或者运动性、空镜头等等。

这里“出门放牧”的转场则是运动性的转场，被拍摄对象发生了一连串的动作，从屋内走到屋外，然后骑马走远。要注意的是，转场的每一个镜头时间不宜过长，衔接过渡要自然。

另外，影片中还运用了空镜头转场方式，例如下图中，从河中骑马转场到树林中骑马，中间穿插了一个大远景空镜头进行转场的衔接。这是许多电影常用的转场手法，也特别适合用航拍的画面。

影片最后以航拍镜头作为结尾，当独白讲到“每个人都有自己的命运归属”时，镜头也随之渐渐推远抬升，这种表现方式更像是一种象征和隐喻：远离喧嚣，回归自然。

附上影片《最后的拓荒者》完整版：

总的来说，如果你有拍摄器材，又有一颗创作的心，那么请参考哔哔姐说的这几点：

1、养成好习惯，创作的灵感一闪现，就马上记录下来；

2、以自己熟悉的人或事进行主题创作，比较能有代入感；

3、拍摄之前做好准备工作，比如台词、分镜等，这些可以使你事半功倍；

4、没吃过猪肉，多看看猪跑，像哔哔姐对着一个影片狂看20遍，就问你怕不怕；

5、最后，记住一句口诀“地拍多走路，故事满地有，航拍多练习，永远不炸机”。

好了，码完这些字，哔哔姐可以洗手回家剁了。