《歌从黄河来》:一档民歌风情音乐节目如何历久弥新
暑期档过半，比拼依然在持续升温，国内综艺节目数量井喷，尤其是真人秀一拥而上，看似热闹，却未必都是赢家。同质化造成了观众对这一类节目缺少新鲜感，迅速产生了审美疲劳。
8月8日山西卫视《歌从黄河来》年度总决赛亮相荧屏，“差异化”和“个性化”的原创模式，民族音乐和综艺表达的完美结合，引起业界和观众的关注。
8月8号这天，《歌手是谁》、《挑战者联盟》、《女神的新衣》三档节目同时上线，然而就在这前有猛虎后有追兵的巨大压力下，山西卫视却把今年的重头戏，《歌从黄河来》年度总决赛放在这一天与之抗衡。
总监陶亿笑表示：一档好的综艺节目首先要符合当下的社会心理和社会热点，节目内容要体现“社会价值”和“正能量”等元素，长久的生命力来自“民族自信”和“文化担当”，当一档电视节目的存在，不单单只是为了迎合和取悦大众，而是具有了强烈的民族自豪感和使命感的时候，它的存在，就是一种必然。
中国青年报不久前发起了一项题为“你喜欢看歌唱类节目吗？”的调查，结果显示，58.3%的人表示喜欢看现在的歌唱类节目，但也有64.7%的受访者认为歌唱类节目数量太多，并且存在“节目形式同质化严重”(44.0%)，“创意以模仿为主，原创节目太少”(38.7%)等问题。
从全民选秀到全民相亲，从全民记歌词到全民亮声，国内的节目总是一哄而上，而一哄而上的背后，却反映出了另一个更为尖锐的问题，那就是民族音乐自信的缺失。
山西卫视2012年原创的电视节目《歌从黄河来》，历经三年，不追求奢华布景、知名演员和宏大场面，只通过百姓纯朴的歌声唱出发自民族心灵的声音。
寻求差异化生存模式
《歌从黄河来》通过宣传挖掘民歌内涵，使其成为当下年轻人追捧的流行文化，并带动人们一起去发现和聆听发自民族心灵的声音。
这也正是这个看似受众狭窄的民歌节目，缘何能从诸强林立的“音乐选秀类”节目中脱颖而出并独树一帜的关键，制片人张嘉说：希望通过自己的努力，能打造出一档“真正”属于中国人自己的“中国好节目”。
但是对于一个平均年龄只有27岁的团队来说，想要把民族音乐吃透做好，那不是一件容易的事儿，再加上选手资源匮乏，市场反响一直平淡，选手也仅仅停留在北方黄河流域的一些省份，可谓困难重重。
随着节目的一期期制作，大家对民歌的理解也越来越透彻，民歌的独特魅力和不为人知的故事也深深感染了他们，导演组集思广益，学习其它优秀节目的制作模式和流程，并结合自身的实际和受众情况，制定出新的创新模式。
形成规模化经营理念
山西卫视在内容编排上做了大量的功课。一个季度为一个单元，形成小的赛制模式，单人对抗——寻找黄河歌王、城市对抗——争夺民歌梦之队，主题明确，表现形式多变。
横向单独成篇，纵向又是年度“歌王争霸”的海选现场，加之《歌从中国来》、《民歌春晚》和《民歌新年特别节目》三大主题晚会全年贯穿，实现了山西卫视的民歌战略布局。
单兵作战的力量自然有限，山西卫视集全频道之力，五大品牌握指成拳合力出击，将民族文化理念全年贯穿，让时下挑剔的观众不至于产生审美疲劳，也在一定程度上增加了歌手和歌曲的曝光率，形成话题效应，从这一点就足以看出山西卫视誓将民歌文化发扬光大的决心与态度。
实现民族音乐具象化
今年的《歌从黄河来》年度总决赛还有一大创新亮点，就是在舞台设计方面，大胆融入了“船”的理念。把民族音乐比作浩瀚的大海，而《歌从黄河来》就是承载着传承民族音乐使命的大船，站在船上的每一位歌者，都在为民族音乐的传承做着自己的努力，整个舞台看上去就是一艘承载着音乐梦想的大船，传承与发展即是合理存在又有着必然的体现。
把民族音乐概念化、具象化，让电视观众能更为直观的感受民歌，感受民歌文化，相信这样的传播理念，会被更多人接受，民族音乐的传承和发展从某种方面来讲，更加具有社会话题和传播意义。
然而要想将民族音乐的这面大旗迎风竖起，光有平台远远不够，民族音乐需要有更多的“名片”，这“名片”可以是一档优秀的电视节目、也可能是一首优秀的作品，或者是一种民族乐器、亦或者就是歌手本人。
塑造个性化人物形象
在《歌从黄河来》的舞台上，有着很多形形色色的“小人物”，对于这些“小人物”节目组在内容的策划上，绝不刻意编造悲情身世来煽情，而是展示最真实的平民生活，展现民歌带给他们的正能量，只要你热爱民歌，热爱家乡文化，都可以来这里尽情释放。
程利芬，一名普普通通的化工厂水质检验员，然而平凡的她却有着不平凡的音乐梦想，在一个人的车间里，她把车间作为练歌房，以机器运作的声音为伴奏，时时刻刻都不忘唱几句，这么些年一直是唱给机器听的她，终于有机会登上真正的舞台，她用自己的歌声告诉大家，只要有梦想，你就有舞台。
来自哈尔滨的“红肠哥”李文达，自小就喜欢民族音乐，却没有机会学习，但是他把音乐带给他的快乐，传递给每一个来买红肠的顾客，一个普普通通的卖红肠的小伙子，因为有着音乐梦，因为热爱民族音乐，在自己的岗位上幸福的传递着快乐，他说只有民歌，才能唱出生活。
养鸡专业户高琳，为了让全村的老百姓都能回家，自主创业开办工厂，从一家小小的养殖户，到今天的企业老板，就因为喜欢民歌，她带着最地道的陕北民歌登上《歌从黄河来》的舞台，他希望越来越多的人能够看到她的现状，她想告诉所有人，农村经济在发展，她希望越来越多的农民工能回乡创业，不在家人分离，不再有留守儿童和空巢老人。
这些来自最基层的声音，为我们唱出了一个民族的最强音，这些年来《歌从黄河来》内容接地气，百姓做主角，关注凡人梦想，为普通人搭建了一个圆梦舞台。
评委阎肃说，目前中国电视荧屏上迫切需要一些传承中华文化关键记忆、坚守民族精神家园的文化节目，《歌从黄河来》弥补了这一空白，在传承民族音乐的舞台上，每一个人都是明星。
开启全媒体合作时代
《歌从黄河来》年度总决赛首次与5sing网中国原创音乐基地、PPTV、乐视网三大网络平台进行深度合作。
第一步的尝试，就是将《歌从黄河来》年度总决赛三十名候选人的海选活动，从电视银幕上搬上了互联网，仅一周时间，单中国原创音乐基地一家网站的活动关注度就超过了620多万，单曲点播量高达5万次，网友反馈度极高，小试牛刀大获全胜。
在接下来的几个月里，《歌从黄河来》将继续尝试在三年网络平台同步开展现场观众及补位选手的海选活动，并专门为三家网络媒体开设直通道，甚至拿出单独的一期80分钟的节目，来做三年网站的选手PK，晋级选手将成功补位年终十六强。
让民族音乐流行起来
《歌从黄河来》将那些渐渐被遗忘或者已经被封存的民歌，重新拾起，编曲、配器，赋予它时代的气息和特色，听上去既不失民歌原有的东西，也能适合年轻人的口味。
《歌从黄河来》在它特有的领域里默默坚守，从太原到北京，从独立制作，到寻求合作，从传统媒体一家独大，到努力求变互联网+模式，他们在流行音乐大行其道的今天，坚守着那份特有的自信。
业内大家鼎力支持，著名歌唱家李谷一、杨洪基、李光曦，原声民歌传承人王向荣、辛礼生、刘改鱼，山西籍民歌手高保利、石占明等等，这些民歌大家们不计报酬纷纷加入《歌从黄河来》的队伍，他们对于民族音乐的态度让《歌从黄河来》坚定了信念。
中国音乐家协会副主席关牧村表示，“民歌是劳动人民对生活最真实的情感表达，只要民歌那熟悉的旋律一响起，民众就会从内心产生愉悦的感动。希望山西卫视《歌从黄河来》能把好的声音源源不断的奉献给民众，这既是繁荣民歌文化之举，也是提高民众幸福指数之功德，我非常喜欢这个舞台。”
首次参加《歌从黄河来》节目录制的年轻歌手平安也有自己的心得，“《歌从黄河来》已经超脱一个节目的范畴，更像是一个民歌的盛会，来自56个民族的兄弟姐妹欢聚一堂，他们淳朴善良，不矫揉造作、用自己的歌声传递出对祖国的热爱和对幸福生活的向往，我很感动。”
而作为《歌从黄河来》两届评委的阎肃，在今年《歌从黄河来》年度总决赛的启动仪式上感慨道：
“《歌从黄河来》我总结了几个词儿：第一，是“率直”。它走的是一条直路、正路，不跟风、不媚俗；第二，是“品质”。它的音乐讲品质、有质量；第三，是“职业”。它职业真实，三百六十行，各种职业的人都到《歌从黄河来》；第四，是“坚持”。它一直坚持挺住，很困难啊，好几次我都觉得山穷水尽到头了，但是我们挺过来了，坚持就是胜利；第五，是“值得”。我参加《歌从黄河来》，我觉得挺值，我的情感全在里头，我给他们点赞，我跟着他们后头往前跑。”
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