【音乐】后来我去北京找过你

二人台是伟大祖国艺苑里的一朵绚丽多彩的山丹花。它具有浓郁的山野风味和浓重的泥土芳香。它是蒙汉人民共同铸造的艺术结晶，有着强大的生命力和深厚的群众基础。二人台艺术记录了蒙汉人民群众自己的奋斗经历，叙述了他们的生活遭遇，同时也表达了他们对美好生活的憧憬。2005年二人台被评为中国非物质文化遗产，内蒙古土默特右旗被誉为“二人台艺术之乡“。但该剧种由于演员青黄不接、师资力量薄弱、创作队伍老化、演出市场狭窄等诸多因素面临着失传、断层等多方面的危险，急需保护、继承和发扬。通过对二人台历史背景的分析，概括了二人台的发展、改革、创新的艰难历程，同时将该剧存在的某些问题逐一剖析，并提出自己的意见。

关键词：二人台  渊源  继承  发展  改革  创新

说起内蒙古的音乐艺术，人们自然就会想起蒙古族的长调、短调、呼麦、马头琴等艺术形式，很少有人提及其他。在辽阔的内蒙古草原上、水草丰茂的黄河两岸还盛开着一朵塞外奇葩，人们却知之甚少，它就是被人们称为塞外山丹花的二人台。

二人台是伟大祖国艺苑里的一朵绚丽多彩的山丹花。它具有浓郁的山野风味和浓重的泥土芳香。它是蒙汉人民共同铸造的艺术结晶，有着强大的生命力和深厚的群众基础。

二人台艺术记录了蒙汉人民群众自己的奋斗经历，叙述了他们的生活遭遇，同时也表达了他们对美好生活的憧憬。关于二人台艺术的形成，一直以来众说纷纭，一种说法是产于山西河曲、陕西榆林，一种说法是产生于内蒙古土右旗、托县一带。那么二人台究竟是如何产生的呢？

目前，存在这一剧种的省份主要有山西、陕西、内蒙古、河北、宁夏五个，其中争议最大的两个省份是山西与内蒙古。通过资料记载与走访我们会发现，二人台艺术是博采众家之长的，源于山西（民歌），形成于内蒙古中西部地区（戏曲），发展在蒙、晋、陕、冀、宁五省区，融歌舞、曲艺、音乐、戏曲为一体的综合性民间艺术。长城内外、大青山两麓与黄河中上游两岸，是二人台滋生的土壤。

二人台艺术的形成

（一）   人口迁徙形成内蒙古二人台艺术的雏形

无数唱词记载了人口迁徙的过程，如《走西口》“咸丰正五年，山西省遭年限”。走西口就是当时人口迁徙的缩影。其实由于自然灾害、争战等原因历史上出现了“湖广添四川、广东福建下南洋、冀鲁豫闯关东、晋陕走西口”四大人口迁徙。内蒙古中西部地区，地处黄河两岸蒙古族聚集之地。土黙川、河套一带水草丰美、资源丰厚、土壤肥沃、人烟稀薄，晋陕灾民大多迁徙至此谋求生机。其中迁徙之中不乏有小商小贩、艺人匠人，同时也就把各地的民间小曲、秧歌、高跷、社火等文艺形式带到了内蒙古中西部地区，经过多年的磨合通过文化渗透与积淀将蒙汉文化紧密的融合在一起。这种融合后的艺术形式汉人称作“坐腔”或“坐唱”，蒙古族则称为“蒙古曲儿”。例如：，就是二人台的雏形。所以说：“二人台来源于山西，形成于内蒙古”，二人台艺术是人口迁徙而形成的艺术。

（二）   内蒙古二人台的艺术形式，体现了内蒙古艺术元素

内蒙古二人台音乐包括：唱词、唱腔、唱法与牌子曲、乐器、打击乐几个方面。唱腔有近百余首，其中70首唱词保留较为完整（含牌子曲在内），它们依据旋律的节奏速度又分为： 亮调、慢板、流水板、快板等板式。根据不同的情境，设置板式来渲染烘托气氛。

二人台常用的是五声音阶，常用的调式采用徵调式和商调式，宫调式次之，羽调式较少，角调式只在调式交替的片段中出现。

二人台的唱腔旋律节奏往往突起突落，大升大降，并灵活广泛运用了一些装饰音，使用虚词、虚字和衬字，使行腔完美并富有浓郁的乡土特色。

二人台的唱词多以“四季、五更、十二月”等时令顺序作为框架，通过人物来叙述内容，唱词多以方言为主。句式大致分为五字、七字、多到十几个字，唱段可分为两句、三句、四句、多句为一整版，一曲一目、专曲专用，其中多个曲目中都涉及到了内蒙古。如：《五哥放羊》中：“十二月整一年，五哥放羊回家转，算盘一响卷铺盖，两眼流泪回毛岱。”其中毛岱则是内蒙古土右旗的一个小地名。唱词往往细腻、风趣。如：描写女子“黑靛靛的头发，白凌凌的牙”，白胳膊膊、红指甲甲”，而且可以根据不同的场合、不同的情景进行即兴填词。

蒙汉人民长期共同劳动、生活、婚配（《东华录》载：光绪十四年四月，土默特部（现呼和浩特市与包头的中间地带）蒙古人民其食宿起居，竟与内地汉人无异。）逐渐形成某些共同的审美观念和民间艺术形式。因此，在小曲坐腔形式中，为适应蒙汉人民的欣赏需要，往往将蒙汉语掺杂在一起演唱，这种被称为“风搅雪”的艺术表现方法为加强民族团结，增进彼此间思想、感情、文化等方面的交流起到了很好的作用。然而，毕竟因为蒙汉语系不统一，在广泛的交流融汇中仍有许多优美动听的蒙古族民歌得不到传承，久而久之歌词失传，而变成仅供乐师演奏的丝弦曲牌。如：《巴音杭盖》《四公主》《古鲁奔巴》《柳摇金》等。

二人台的伴奏乐器：（俗称“三大件”）即枚（笛子）四胡、扬琴。另外加打击乐梆子和“四块瓦”。其中采用传统八音扬琴，击奏不过栏（码条），自然配器。

（三）   二人台艺术的传播

那些曾经来到内蒙古的移民，通过在内蒙古的生活学会了几首蒙古族民歌继而返回故里去创造二人台。比如：河曲的樊二仓、樊六，麻地沟的丁喜才能在当地传习二人台技艺。当时二人台是一种非常原始、简单甚至粗俗的的民间艺术。最初从事这项活动的人，是为糊口度日的流浪汉根本谈不上艺人”。

特别是京绥铁路通车以后，从民国4年到14年的十几年间，京绥铁路沿线并长城以北、河套平原村落星罗棋布，人口成倍增长。山西为例，民国2年（1912年）统计19万人，到民国38年（1949年）剩8万人，这些人大部分迁到内蒙古中西部地区，给二人台艺术的文化融合与文化传播起到了积极的推动作用。同时也将山西、陕西、宁夏、河北的社火表演形式带了进来，经过融合使单调的曲艺形式得到了进一步的发展。据说：首先在萨拉旗县、托县河口镇将小曲改为演唱形式。表演者为二人、也有一人者，并开始有了“丑、旦”之分。

一个新剧种的形成是有地理环境、人口环境、语言环境、经济环境和文化环境等诸多因素综合决定并形成的，不是一两个艺人、一两个团体所能做到的。它是一个文化传播的过程，艺术融合的结果。

二人台的美学特点

随着人们审美的提高，内蒙古二人台已不单是“摆地摊”“打玩意”的农耕文化，而是一个具有系统的、专业的艺术文化形式。在党的关怀下，已逐渐形成了自己独特艺术风格的戏曲形式。该艺术也进入了一个崭新的发展时期，演出形式丰富多彩、灵活多样。二人台这朵塞外奇葩也越开越艳，随着改革的春风吹遍大江南北。

（一）   音乐美学的特点

音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律的，主要体现音乐美学本质、音乐的价值和功能，创作、表演和欣赏中的美学问题。

 (1)韵律美：内蒙古二人台的唱腔音乐讲究“大弯大调”的表现形式，充分体现了内蒙古的辽阔高远、高旷，给人以无限的遐想，动人心弦。眼前仿佛展现出春光万里、千里草场的繁荣景象。表现了音乐与自然、天人合一的思想境界。

(2)音乐美：在唱词的设计上充分的使用了“赋、比、兴”的写作手法，语言纯朴自然、朗朗上口。巧妙的运用了夸张、概括、细绘精描、反复等修饰方法。即做到了渲染时的泼墨挥毫，也做到了概括时的“惜墨如金”。

（3）行为美：通过不断地学习借鉴与审美的提高，内蒙古二人台已将一些原始的段子给予了修改和净化“弃其糟粕、取之精华”使剧本成为真正的“绿色文化”，对教育下一代的学习和成长起到了积极的推动作用。如：《接婆婆》、《眊亲家》等戏曲都是通过一正一反两种角色谈及伦理、孝道，真实的反映了人们生活中的“假恶丑”，弘扬“真善美”。

（4）表现美：内蒙古二人台源于山西（民歌），形成于内蒙古（戏曲）。它融合了戏曲、舞蹈、杂技、武术等众多姊妹艺术。既有戏曲中的手、眼、身、法、步又结合了舞蹈的技巧，同时还融入了蒙古舞的抖肩等动作，表现特点大方、舒展、细腻、流畅。

道具使用大秧歌中的手绢、扇子、霸王鞭、红绸子载歌载舞、乐舞并重，戏通过舞来表达、舞在戏中展现。色调鲜艳、动作火爆，给人视觉上一亮的感觉。如：火爆曲子《挂红灯》、《打金钱》、《五哥放羊》等。

二人台艺术，完整的记录了当时蒙汉人民文化交融的全过程与生活状况，同时记载了蒙汉人民艰辛的生活遭遇和对美好爱情、生活的向往。可以说：二人台艺术就是一部历史的“活字典”。让人们更好的了解过去、展望未来。给人一种精神的寄托和美的享受。

二人台艺术的发展

二人台随着不断的充实和无数老艺人的改革，已发展成为一种剧种。又根据不同的风格分成东路二人台、西路二人台。在坐腔的基础上又增加故事情节、演员的对白等，加强人物性格的表现，使之更具有戏剧性。从农村开始转向城市，演员的角色分配也更加清楚。伴奏乐器在原有的基础上增加了其他民族乐器以至西洋管弦乐器，又从其它剧种中引进成套的打击乐器和锣鼓经。服装、灯光、道具也应有尽有。既不失“古香古色”又五彩纷呈。

艺术造就演员、演员发展艺术。在云双羊、樊六的基础上，又涌现出大批优秀艺人和青年艺术家，如周治家、计子玉、郭有山、刘银威、高金栓、亢文彬、任粉珍、王建国、许月英、武利平、王掌良、苗俊英、霍半柱等。其中，霍半柱与乔二丽合演的《打金钱》又将霸王鞭的打法及托举动作给予了创新和改革，由传统的单鞭改为双鞭，戏曲身段中融入杂技、武术和蒙古舞的元素，使该剧更加新颖、独特。

剧目也开始繁多，曲牌也更加充实。新创剧目多跟随时代节拍。如：《摘花椒》《卖碗》《探病》，其中反映四川女子（凤梅）被骗，被人贩子卖到内蒙古，走投无路与光棍汉（黑狗）发生恋情，组成美满家庭的现代戏《光棍汉与外来妹》；展现内蒙古人民学习科技，建设家乡的好领导为题材的《青山路弯弯》；岳父贪图小便宜，将米汤掺进麻油里出卖，卖给未过门的女婿，女婿又将油送给岳父，演绎了一场闹剧的《卖油》；以宣传自由恋爱、计划生育为题材的《五不愣相媳妇》等一系列戏曲。即丰富了人们的业余文化生活，又提高了百姓的思想意识，真正做到了“来自百姓、服务百姓”。

内蒙古二人台存在的几点问题

（1） 创作队伍老龄化、缺乏精品

（2）新老演员青黄不接、演员断层

（3）培训基地缺乏、师资力量薄弱

（4）语言局限、市场狭窄

基于上述问题，提出我的看法

(1)培养新生力量，充实加强创作队伍。采取请进来、送出去的方法广泛吸取素材，深入生活、实际体察、采集来自基层的有血有肉的生活素材，进行加工提炼、打造精品。

(2)现在的二人台急需一批有文化、有知识、有专业的艺术人才。不拘一格从艺术院校和社会青年中进行选拔、统一培训，充实专业剧团。择优录取、吐故纳新，保持专业团体的新鲜血液，应急演员断层、青黄不接问题。

(3)加强师资队伍建设，提高专业教师的教学水平。要学专业的同时更要加强文化课程的学习。

(4)内蒙古二人台多采用方言形式表演，有很大的局限性。之所以只能在以上几个省市传播，不能文化扩展。其主要原因是方言很难听懂，只听到优美的音乐而不知所言何物。要想振兴、发展二人台就一定要规范方言，道白要向普通话靠拢。

相信通过改革，在党的关怀与支持下二人台艺术一定会迎来大发展、大繁荣。

曲：陈伟

编曲：孙侠

制作人：陈伟

出品人：张华忠

共同认识的几个朋友

都被我亲口一一嘱托

若你问起什么也别说

你不必知道我的堕落

我并没有想不通什么

只有分手阴影没摆脱

醉到没知觉就不痛了

在梦里梦到失而复得

时间解了酒解不了寂寞

镜子里的我越来越窘迫

醉了又醒结果想你更多

有些伤心注定不能躲

时间解了酒解不了寂寞

醉生梦死的人体会深刻

麻醉太多反而令人软弱

一丁点往事都算折磨

共同认识的几个朋友

都被我亲口一一嘱托

若你问起什么也别说

你不必知道我的堕落

我并没有想不通什么

只有分手阴影没摆脱

醉到没知觉就不痛了

在梦里梦到失而复得

时间解了酒解不了寂寞

镜子里的我越来越窘迫

醉了又醒结果想你更多

有些伤心注定不能躲

时间解了酒解不了寂寞

醉生梦死的人体会深刻

麻醉太多反而令人软弱

一丁点往事都算折磨

时间解了酒解不了寂寞

镜子里的我越来越窘迫

醉了又醒结果想你更多

有些伤心注定不能躲

时间解了酒解不了寂寞

醉生梦死的人体会深刻

麻醉太多反而令人软弱

一丁点往事都算折磨

一丁点往事都算折磨

半山坡坡上哎哟哟灵芝草

小妹妹唱山曲哎哟哟不用教

荞面圪坨哎哟哟肉臊臊

甚也比不上哎哟哟漫瀚调好

满滩滩羊儿哎哟哟散群群牛

清泉泉绕着哎哟哟绿草草流

山雀雀唱来哎哟哟百灵灵叫

红花儿站在绿草草里笑

满天天星宿哎哟哟一颗颗明

全村村挑准哥哥你一个人

灯瓜瓜点灯半坑坑明

烧酒盅盅挖米不嫌穷

窗台台跟底种莲豆

毛花眼眼瞭哥哥看不够

月亮上来参在后

真魂魂儿跟在哥哥身左右

　　 今天，我十分荣幸地接受女方亲属的委托，步入这神圣而庄重的婚礼殿堂为这对新人致新婚贺词。在这里，首先请允许我代表二位新人，以及他们的家人对各位来宾的光临表示衷心的感谢和热烈的欢迎！同时，让我们衷心地为他们祝福，为他们祈祷，为他们欢呼，为他们喝彩，为了他们完美的结合，让我们以最热烈地掌声，祝福幸福的新郎新娘，祝愿他们的生活象蜜糖般甜蜜，他们的爱情象钻石般永恒，他们的事业象黄金般那样灿烂！

　　各位来宾， 先生和 小姐，两位新人志同道合，从相识、相知到相爱，直到今天步入婚姻的殿堂，是缘、是份把他们两颗纯洁的心相撞在一起，可谓“花开并蒂、珠联壁合、佳偶天成”；是情、是爱把这对心心相印的新人结合得甜甜蜜蜜，融合得恩恩爱爱。

　　我想，此时此刻，我们的新郎，要比平时任何一个时候更感受到真正的幸福，更显得英俊潇洒;而我们的新娘要比平时任何一个时候更感到内心的激动，更显得楚楚动人和漂亮温柔，大家一起说——是不是？（掌声）。

　　最后，让我们共同祝福这对龙凤新人新婚愉快、白头偕老、永结同心！（掌声） 

　　十一、婚礼第十一项: 婚礼特邀嘉宾向新人致贺词

　　各位来宾：

　　这是一个浪漫的季节，新郎新娘拥有了一个温馨的爱之甜梦；

　　这是一个醉人的时刻，新郎新娘迎来了一个幸福而热烈的春天！

　　为了这一季节的到来，鲜花含笑更鲜艳；为了这一时刻的到来，今夜星光更灿烂！

　　因为你的到来，寂寞孤独悄然离去；

　　因为你的到来，充实欢乐骤然而至！

　　今天是一个大喜的日子，今天是一个温馨的日子，对二位新人来讲，今天更是一个终身难忘的日子。 愿你们互相珍惜，同心永结；用你们幽深的明眸去解读无垠的平原，用你们美好的理想去畅游青春的蓝天；用你们轻盈的脚步去趟绿美丽生活的芳草园！用你们披荆斩棘的英姿去搏击人生路上的烦恼，用你们无私的爱去温馨父母夕阳般的暮年。……

　　祝你们共享爱情，共擎风雨，白头偕老；

　　祝你们青春美丽，人生美好，生命无憾！

　　今天，我们的 先生以他的忠诚和智慧，赢得了新娘 小姐的芳心。然而，更重要的是，我们的刘院玲小姐以她热情和美貌，彻底征服了新郎郭小静先生心。 

　　有道是：“有情人终成眷属”。今天在二位新人步入神圣婚礼殿堂的时候，我代表各位来宾衷心地祝福新郎、新娘幸福美满，天长地久。

说起李凤亭，也许还有好多的戏迷和粉丝不太熟悉，但是提起艺名“梅林”，在这个网络平台上，可谓无人不知。这个1991年出生在包头市土右旗的青头小伙子，一脸阳光，两眼神气十足，怎么也不会把他和舞蹈艺术和二人台艺术联想在一起，然而就是这样一位90后的小伙子，却传接了家乡的二人台艺术细胞。他是一名专业舞蹈演员，兼融民族乐器 枚.笛子，唢呐.葫芦丝，巴乌，四块瓦 等.业余专攻二人台.而且视二人台伟生命的主旋律，为自己人生事业的远大抱负···· .

2004年—2008年7月在内蒙西部古民间艺术学校，并一直随内蒙古二人台艺术团参加多次大型比赛和演出至2006年3月随团在萨拉齐与白岩松，阿宝.武利平等同台演出《绿色乡音》节目，2007月6月—2007年10月曾先后参加内蒙古电视台大型综艺文体节目《西口风》2007年7月与国家一级演员武利平参加了大型东路二人台《光棍汉与外来妹》的巡视演出该剧获得山东博兴戏剧艺术节一等奖 2007年7月曾获得蒲公英青少年优秀舞蹈艺术新人获得金奖，2007年8月曾参加了内蒙古60周年大庆舞蹈《草原赞歌》中《万马奔腾》的排练演出任务。

2007年11月随团曾去薛家湾参加《建设新农村》的文艺晚会，2007年12月参加内蒙古电视台春晚《多彩内蒙古》的演出，2008年2月由自己改编的舞蹈《嘎达梅林》2008年6月曾参加中国青少年艺术英才大赛，曾获得特等奖，2009年3月在北京隆恩格文化传媒有限公司工作2009年3月与内蒙古二人台艺术团参加了中国第二届蒙古舞-舞蹈大赛《红灯缘》特别奖。

2009年6月考入内蒙古乌兰察布市凉城县乌兰牧骑，2010年3月借调曾与内蒙古二人台艺术团曾在乌海跳的舞蹈挂红灯舞蹈与阿宝，齐峰.武利平同台演出完成了任务，2010年8月我在锡林郭勒盟参加了首届全区乌兰牧骑队员《一专多能》比赛中荣获优秀奖.2010年9月随我团与凉城县电厂曾去北京与蒋大为同台演出完成任务，2014 8.12曾在通辽库伦旗参加了第二届全区乌兰牧骑队员《一专多能》比赛中荣获三等奖.2014.10.26曾在内蒙古乌兰察布市民族艺校参加首届全区乌兰牧骑队员培训中拿到了结业证.2014在乌兰察布市凉城县乌兰牧骑至今。 

初识“李凤亭”这个名字，还是偶尔下载伴奏走进了中国原创音乐基地5sing音乐网，一曲纯正圆润的《新刮野鬼》深深叩动了我的神经，记下了这个名字。而并不知道具体个人资料，没有任何联系方式，心里，只是一个和山曲紧紧相关的一个青年好歌手。

今年一个偶然的机会，从微信平台间接加入了一个二人台微信群，真正第一次有幸接触到了这个山曲新秀—李凤亭（梅林）。

一口有着浓郁特色的土右美岱召乡音，让人一下子觉得那一腔纯正的山曲韵味毫不过分.之前，总觉得拥有那么多的粉丝，观众以及听众的优秀歌手，一定有一股难以靠近的高傲和放旷，然而短短几天的接触，让我真正领略到了作为一名优秀演员的职业素养，专业修养以及一种豁达的人生态度。

 每天的茶余饭后，群里爽朗的谈笑，诙谐的逗唱，和所有喜欢追随他的粉丝们一起分享二人台的那份快乐和喜悦。优美的唱腔彰显着那份对二人台事业的热情和执着，谈笑中透漏着对二人台前景的憧憬和隐约的无奈······为了让更多的粉丝能够欣赏他的唱腔，他业余创建了自己的音乐网站和微信公众平台，将自己更多的山曲唱段在平台上一起分享，给喜欢他的每一位粉丝奉献着丰富的精神食粮。为了让更多的粉丝参与，他总是不厌其烦的给与每一位爱好者的鼓励和指导，让每一位粉丝在他的群里，他的面前，都没有那种拘束感，尽情的放歌，一起释放心中的压力和那一份由衷的情怀。为了让网络戏迷能亲身体验演员般的感受，他到处淘伴奏，填写歌词，制作字幕，合成伴奏，放在自己的音乐网站平台，供所有喜欢二人台的粉丝戏迷下载分享。

他，就是这样一位普通的九零后小伙子，却少了现在年轻人的浮躁，多了几许坦然的人生态度。他没有一些演员的那种高傲，那种所谓的架子，有的只是对二人台艺术的那份独特的情怀。他知道，作为一个演员，观众才是生存发展的土壤，热爱他的粉丝，尊重他的粉丝，满足他的粉丝对他歌曲的需求，和粉丝观众打成一片，一起分享交流，才会摄取更多的艺术营养，获得更大的精神动力。“德艺双馨”，“多才多艺”是对他最好的诠释!

笔者写这篇文章，只想让更多的喜欢他的粉丝和观众有一个更加深入的了解，让我们一起支持鼓励这位九零后的二人台爱好和传承者，希望他在二人台艺术道路上越走越远！让我们每一位热爱二人台的朋友和他一起分享那份二人台带给我们的无穷乐趣，也让我们在共同的交流中展示自己的声音，共享茶余饭后的美好时光。弘扬非物质文化遗产，推广地方文艺特色。

茶余饭后乐开怀，风行网络二人台！  王慧萍个人简历

王慧萍，内蒙古鄂尔多斯准格尔旗人。西部优秀民歌手，中国非物质文化遗产“漫瀚调传承人”。内蒙古自治区音乐家协会会员；晋陕蒙冀原生态民歌协会会员；准格尔旗漫瀚调协会会员；包头市黄河文化经济发展研究会荣誉理事。现为内蒙古准格尔旗漫瀚调艺术展演中心青年歌唱演员（兼戏曲表演）。曾多次在全国各地区参加演出及比赛并获得荣誉。2003年参加中国·准格尔第三届漫瀚调艺术节，荣获（演唱组）一等奖；2003年参加鄂尔多斯全市首届声乐大赛，荣获二等奖；2004年参加CCTV西部民歌电视大赛，荣获“优秀民歌手”奖；2004年参加晋、陕、蒙、冀四省区二人台艺术电视大赛，荣获二等奖；2006年8月受内蒙古电视台特邀参加了《蔚蓝的故乡—音乐部落》的专题录制；2008年受内蒙古电视台特邀参加大型娱乐节目《西口风》栏目的录制；2009年参加山西省“陆野杯”第二届河曲民歌·二人台电视大赛，荣获一等奖。2010年7月赴北京参加首届中国农民艺术节，荣获“精粹奖”。2011年10月赴北京参加了《黄河情韵》大型民歌演唱会。2012年录制了《唱响准格尔》漫瀚调DVD光盘；2012年赴湖北参加第六届中国原生民歌大赛，荣获优秀传承奖。2013年参加内蒙古首届中西部民歌大赛，荣获优秀奖；2013年参加“青山杯”第四届中国·呼和浩特二人台、民歌大赛，荣获民歌表演二等奖;2013年参加第三届全国老年人才艺大赛，荣获“风华奖”。2013年受山西卫视特邀参加《歌从黄河来》栏目的录制；2013年6月参加“全市专业团体文艺汇演”荣获金奖；其中漫瀚调歌舞戏《漫瀚情缘》分别获得“表演奖”和“创作奖”。2014年1月参加鄂尔多斯春节联欢晚会的录制。2014年8月 参加第三届内蒙古二人台艺术节，荣获银奖 。2015年1月参加土默特右旗春节联欢晚会的录制。同月参加了鄂尔多斯2015春节联欢晚会的录制。2015年6月参加“魅力乌拉特”西部民歌邀请赛中荣获“最佳演唱奖”和“最佳表演奖”。?2015年6月参加内蒙古自治区小戏小品（汉语）大赛中参赛作品《手机惹的祸》，荣获小品类一等奖。2016年1月参加山东省东营市春节联欢晚会的录制。2016年2月参加鄂尔多斯“百姓春晚”的录制。2015年11月参加了央视《越战越勇》栏目。在《越战越勇》的舞台上她为在场和电视机前的亿万观众献唱了漫瀚调经典曲目《大河畔上栽柳树》她的演唱高亢嘹亮，甜美婉转，声情并茂，打动了无数观众，也得到了现场评委的高度赞誉和广大观众的一致好评。 二人台【走西口】

作曲：记谱乔 

作词：整理盼 

演唱：乔盼 李春霞

女：家住在太原

爹爹名叫孙朋安

生下我一枝花

起名就叫孙玉莲

玉莲出家门

四下看分明

东瞭瞭 西望望

不见人影影

低头我进家门

心中好烦闷

拿起一匹麻

双手搓绳绳

咸丰整五年

山西遭年限

有钱的粮食堆满仓

受苦的人一个一个真可怜

太春去借粮

借粮我没有借上

亲家朋友都跑遍

家家户户都和太春我一样

听见哥哥叫一声

倒叫玉莲喜在心

急忙我放鞋底

双手手开开门

低头进了家

我的心中乱如麻

低头我暗思想

不知道该对玉莲妹妹说点啥

往日回来笑满面

为何今日不喜欢

莫非你出外去

哥哥你受风寒

二姑舅捎来一封信

他说西口外好收成

我有心走西口

不知道玉莲依从不依从

哥哥走西口

小妹妹也难留

止不住伤心的泪蛋蛋

一道一道往下流

正月里娶过门

二月太春哥哥西口外行

早知道哥哥你走西口

哪如咱们二人不成亲

妹妹呀你不要给哥哥我哭

你哭的哥哥我心痒难道 扑麻乱躁 

麻烦圪倒的我也不好活

咱们家里头少吃没喝 少穿没戴 没铺没盖不能活

我去到西口外边刨闹的挣钱回来 

挣回钱来咱们夫妻二人再过咱们的穷生活

哥哥你一定要走

小妹妹不强把哥哥留

手拉住哥哥你的手

送哥送到大门口

送到哥哥大门口

甩脱玉莲的手

你回到家里头

千万不要犯忧愁

甩开了玉莲的手

叫声哥哥慢点走

有两句知心话

你要牢牢记在你那心里头

走路你要走大路

我绝不走小路

大路上人儿多

叨滋叨啦 说说笑笑能给哥哥解忧愁

坐船你要坐船舱

我绝不站船头

恐怕那个老天爷爷刮风下雨风摆浪

摆在哥哥河里头

玉莲安顿的话

太春全记下

玉莲回去哇

太春我走呀

哥哥走口外山曲儿【掏沙蒿】

作曲：记谱乔 

作词：整理盼 

演唱：乔盼 李春霞

你拿上镢镢我拿上锹

咱们二人唱上两声掏沙蒿

方背后沙蒿钵钵不要掏

乃就咱姊妹俩个人找对象护身身草

妹妹栽树哥哥就把树钵钵掏

咱们二人就把对象找

你给我打开窗窗说亮话

妹妹自己的主意自己拿

栽下一颗明

全村村就挑出你一个人

妹妹你拿上手电哥哥拿上一盏灯

咱们举行一次自由婚

倒叫玉莲挂心怀

但愿他平安无事

秋后早回来

漫瀚调是一条奔腾不息的生命之河。

她时而如激情澎湃的大海，将人们带入辽远与广阔；时而如涓涓溪流，流进百姓心田；时而如深谷幽兰，让人听之忘俗；时而如天境仙乐，余音绕梁三日不绝。

多少年来，漫瀚调经过不断改革、创新并不断走向辉煌，蒙汉的劳动人民在磨砺中发展、奋进，为生命撑起一片片绿色的天空，为生活增添一段段美好的回忆。

漫瀚调是伟大祖国艺苑里绚丽多彩的花朵。她具有浓郁的山野风味和浓重的泥土芬芳。她是蒙汉人民共同铸造的游牧文化和草根文化的艺术结晶，有着强大的生命力和深厚的群众基础。

漫瀚调艺术记述了蒙汉人民群众自己的奋斗经历，叙述了他们的生活遭遇，同时也表达了他们对美好生活的憧憬。

漫瀚调是蒙汉人民共同创造的艺术形式，既有山西民歌的风格，又有蒙古族短调的风味，别具一格、独树一帜。

漫瀚调音乐，包括唱词、唱腔、唱法、乐器、等几个方面。

（一）漫瀚调唱腔的旋律特点：

根据漫瀚调唱腔的节奏速度可以把旋律分为慢板、流水板、快板几种形式。旋律高亢、嘹亮。慢板是基本板式流水板的放大，旋律舒展自由、细腻。流水板是基本板式。快板是流水板的一倍，气氛紧张热烈，适合故事情节的突然变化。

通过不同的旋律变化，能更好的突出故事情节，刻画人物性格，调节演出气氛，起到抒情达意的效果。

目前，漫瀚调所用的调式有羽调、宫调、徵调、商调四种，其中羽调最多。

（二）漫瀚调的唱段特点：

（1）漫瀚调的唱段多以蒙汉人民的生活、劳作场景，描述祖国山水、，通过人物载体来叙述内容的，唱词多以方言为主。

如：

       一棵树上两个杈，

       蒙汉人民是一家。

       妹妹栽树哥哥把坑坑掏，

       咱二人就把一个对象找。

       城墙上跑马掉不过个头，

       拉骆驼哥哥叫谁来收留。

漫瀚调使用汉语的同时夹杂蒙语，这种风格称为“风搅雪”的演唱模式。

“风搅雪”既体现了蒙古族的民族特色，又体现了汉族的风格特点，使漫瀚调艺术有了更高的升华和文学艺术价值。从某种意义上说，两族人民相互学习对方的语言、增进相互之间的交流，这种演唱风格起到了重要的作用，也为蒙汉人民在共同的环境下和谐发展、磨合了解、相互依存、相互信任打下了坚实的基础。

如：

三十颗荞麦，依日依松台（九十九道棱），

再好的妹妹，库你帮日僧白（人家的人）。

“奴胡热依日奎”（朋友不来）

捎给一句话。

事件叙述完整、真实，又蕴含人情事理。

（2）句式大致分为两句、四句、多句为一整板。

（3）内容丰富多彩，并具有浓郁的乡土气息，纯朴自然。描写细腻、逼真，雅俗共赏、朗朗上口。如：

打渔划划渡口口船，

搬上妹妹下河南。

河南没有土默川川好，

搬上妹妹往回跑。

有时唱词中广泛运用了一些装饰音，丰富了内容的情绪，进一步渲染了气氛，使唱腔更加激情洋溢。

（4）漫瀚调的另一大特点是歌手能够即兴填词进行对歌。即兴填词不仅需要歌手有敏捷的才思，更要有超强的想象能力和创造能力。只有描写真实、用词恰当，才会产生妙趣横生的效果，曲词朗朗上口、合辙押韵、真情实感、原汁原味。

（三）漫瀚调的行腔特点：

    漫瀚调唱法及行腔特点往往根据演员的嗓音条件。

    （1）满腔满字的唱法：一般指演员嗓音条件较好，不用偷懒的唱法，字正腔圆、大弯大调。其表现是高低音相差几乎在8度以上，有的甚至相差12度、13度之多。

（2）真假声结合的唱法：唱腔中男生翻高八度与女生形成同腔，真假结合、别具一格。

（3）“高打低唱”与“低打高唱”的唱法：“高打低唱”指比乐器降低八度的唱法，这是一种较为省劲、偷懒的唱法。“低打高唱”则是在乐音的基础上翻高八度的唱法。

（4）唱念结合的唱法：就是夹说带唱，弥补嗓音不足。或采用推、闪、躲、让的唱法，躲过高音或推迟不超过半拍入口。

（四）对唱腔的建议：

（1）现在人们都能够简单的进行模唱，但大多不得其法，光凭好嗓子是不行的，更应掌握行腔的各种窍门和科学的发声方法。最好学生都要系统的学习声乐的发声方法，正确、科学的用嗓，这样才能使那些嗓音条件较好的孩子保持长久的演唱生命力。

（2）深入漫瀚调的故乡，体验发源地的劳动、生活、语言、习俗，向老艺人学习行腔，已达到以声传情的效果。

（3）进一步下大力度发掘和整理，继承弘扬漫瀚调文化，搜集更多的传统曲目进行学习。

（4）净化演出舞台，构建“绿色”漫瀚调。一些漫瀚调被填入新词在娱乐场所演唱，曲词不堪入耳、低俗下流。我们在继承的过程中一定要将“酸曲儿”、“荤调”进行改革，“取其精华、弃其糟粕”，使其更加具有内涵和文化。

祝愿漫瀚调这枝塞外奇葩越开越艳、万紫千红、唱出内蒙、唱响世界！