冲着鹿晗去影院的观众,你们不懂《甜蜜蜜》

已经不能确切记起第一次看《甜蜜蜜》是什么时候，但怎么着也该是大学时代，20岁初头的样子，差不多是90后 在今天的年纪。当时中国最风光的导演是张艺谋，以舍我其谁之姿引领中国商业大片的复苏，我每年去电影院的次数屈指可数，淘碟和非法下载是看片的主流渠道。 谈谈恋爱，跟无忧的生活较较真，从书和电影里知道的事情，比从现实中知道的还多。总之，是一个未见天地却还自以为是的文艺少女。

初看《甜蜜蜜》，被曾志伟感动得不行，幻想生命中也会出现一个为自己纹史努比的真爱。而黎明和张曼玉，在传奇的豹哥面前似乎太温吞了一些。但无论如何，在我的观念之中，这是一部看过就不会忘记的佳作，并且经得起一遍遍reapeat。

因此，得知它会以修复版本重新上映的消息后，我着实是期待它能在情人节档期被更多人看到——这超出了对前不久《大话西游》复映的期待。毕竟，这年头值得一看的华语爱情电影几乎绝迹。大银幕仿佛得了“失爱症”，工业标准被一降再降，幼稚虚伪的《小时代》《匆匆那年》之流都可以无限风光。

整个电影产业自上而下，都热衷于拿观众平均年龄只有21岁左右的统计数据作为参考，资源配置严重向90后的趣味和喜好倾斜，这在很大程度上造成了青少年亚文化占据电影文化主流地位的现实。其他年龄层的、不同级别的审美诉求被有意无意地遮蔽，搁浅在荒漠之中，渐渐式微下去。

那么，90后会接受《甜蜜蜜》吗？

既然我在20初头的时候曾经被打动过，时至今日，这些年轻人会作何感受？张曼玉和黎明的名字，对他们而言，即使不陌生，也不会太熟悉。为了拉近与90后的距离，同时不破坏电影原本的完整度，机智的电影人们想出一个办法，请来90后最迷恋的小鲜肉之一鹿晗重新演绎电影同名主题曲，在前期宣传中将陈漫掌镜的新版mv作为一大卖点。陈漫倒也不负众望，把鹿晗拍出一股人畜无害的纯真。的确，“真”是《甜蜜蜜》的最高价值准则，它越过爱与恨，生与死，忠诚与背叛，为所有人找到出路。

世事浮华，唯真不破。

借助偶像的力量，一群90后的观众（大多数是女生）走进电影院。当然，他们的初衷是来听偶像 唱歌的。我和他们一样，是第一次在电影院里看《甜蜜蜜》。虽然剧情已经烂熟于心，但大银幕才是心潮澎湃的来源。有些电影，是为大银幕而生的。有些演员也是 如此。就像当初看过大银幕版的《霸王别姬》，于一瞬间领悟到张国荣的美一样，这回我终于找到了张曼玉作为影后的理由。

《甜蜜蜜》是不吝惜特写的电影，连海报都用了两位主角的面部特写作为主画面。镜头一次次推进，在逼仄的房屋里、在小旅馆的床上、在纽约嘈杂的街 头......张曼玉那张还依稀残留婴儿肥印记的圆润脸庞，被放大，被定格，欲望、喜悦、疲倦、惊慌、痛楚......情感透过五官恰到好处地释放出来， 成就了作为演员的张曼玉。而那只当年令我无比唏嘘的米老鼠伴随着一背的纹身占满整个银幕，就好像看到了一位惦念多年却难以再见的故人。

似我这般怀着老友重逢之心而来的并不多见。邻座的两位小姑娘，不时摆弄着手机，还嘀咕道：演的是什么啊，怎么还不结束啊。演到黎小军和李翘在街头巧遇邓丽君，并且无法抑制地激吻这场戏，她们嬉笑着讨论道：这是干啥，接下来是不是该了？

你看，这就是一部分90后的电影观念。

最终，主题曲响起，竟然还是黎明的版本。场中开始有失望的抱怨声。 我随机搭讪了几位90后观众，问他们是否看得懂这部电影，觉得这部电影好看吗？百分之90的人回答：不是很看得懂，觉得很一般。节奏太慢了，为什么不放鹿晗唱的主题曲。

这些答案，是意料之中。时代变了，好电影的标准也变了。历史的断层已然显现，电影文化的鸿沟越来越深。

来源丨外滩画报（微信号：the-Bund）

作者丨snoopynirvana

编辑|谭浩怡

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