我是歌手第四季十大最佳表演

发布时间：2023-04-19 23:50:29

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爱上我～

（文/蘼迷猫）历时三个月的“我是歌手”第四季比赛终于落下了帷幕，本季我歌可谓低开高走，先抑后扬，前几场比赛几乎就是“李玟的和她的朋友们”，让人昏昏欲睡；在张信哲、容祖儿等天王天后相继加入，众神归位后，后几场的比赛逐渐愈演愈烈，精彩的表演也层出不穷。整整一季follow下来，撸主对“我歌”的点评自然也要有始有终，决赛点评还不是本季我歌的终结篇章哦，“蘼迷猫音乐站”在这里要为小伙伴们带来本季我歌的十佳表演以及季度总结。

那么第四季“我是歌手”都有哪些让人印象深刻的表演？又有那些值得循环播放的歌曲呢？我们跟着本季的冠军抠姨一起来，“倒数开始，弟大，抵达，第打，滴大~~~”

容祖儿-《Bad Boy》

作为21世纪香港乐坛的第一天后，容祖儿的加入无疑让节目有了很大的看点，容祖儿自出道起就以强大的现场闻名，内地之前听她不多的朋友通过这次“我歌”应该也见识到姐姐牛逼的现场功力了。撸主一直认为容祖儿的音色平平，但她的演唱技巧和现场稳定度都非常之可怕，经常会出现演唱会现场秒杀CD的事情，不是“还原”，是非常暴力的“秒杀”。

动静相宜的容小姐在“我歌”的舞台上为观众们带来了很多优秀的快歌表演，总体最好的却是她带伤上身的两首歌《Bad Boy》和《放开你的头脑》，所以在她快歌的选择上，撸主一直在两者之间纠结：从舞台表现力上来讲，明显《放开你的头脑》中容小姐的舞步和舞台感染力更胜一筹；但《Bad Boy》却有着强大的编曲细节以及容小姐所有快歌中最好的声音表现。最后考虑到《放开你的头脑》歌曲本身实在是有点难听，撸主还是把选票投给了后者呃。

《Bad Boy》的开场前奏采样了Janet Jackson的经典歌曲<Rhythm Nation>某混音版，不止是前奏，就连后续容祖儿的舞蹈和个别小动作也都有致敬世界第一舞后Janet的影子。被采样的不仅仅是Janet的歌曲，在最后群舞的时候，这首歌还融入了Beyonce的<Run the World (Girls)>，编曲很有趣也很高端。

容祖儿在我歌舞台上的快歌改编一向非常注意层次，她在不同的段落都是有不同样式的表演和主题来支撑，大刀阔斧又匠心独运的改编。拿本场举例，先是Janet歌曲的前奏开场，紧接着第一段演唱相对终于原唱，舞蹈以简单的胯部动作为主；随着一声让人酥麻的叫春之后，容小姐开始拿麦克风架玩起了钢管诱惑，随着音乐节拍加重，她的肢体语言也更放，演唱上有了许多自由发挥的地方；紧接着一段群舞把歌曲拉入高潮，大量舞蹈动作后又用一个慷慨的E5长音把歌曲拖到后段；在一小段过渡后祖儿立即转调，从伴奏到唱法更加硬朗的摇滚方向；最后节奏加速，把舞台彻底变成了激情群P派对。也许现场观众看起来热热闹闹嗨一嗨，其实这个编排是非常费心思见细节的。

唯一美中不足的是，因为脚伤的缘故，容祖儿很多动作做得都有点收，如果当时不受伤，相信这首歌最后的呈现肯定会更加精彩。

徐佳莹-《失落沙洲》&《莉莉安》

&《不醉不会》

徐佳莹参赛的一个非常积极的意义是她给很多已经许久不关注华语乐坛的观众们带来了诸多近年来优秀的华语歌曲。细数Lala参赛以来的选曲你会发现，除了《一无所有》和《喜欢你》，她演唱的其他所有歌曲都是诞生于2005年之后，这对于华语乐坛的发展传承与推陈出新，是一个至关重要的事情。而徐佳莹身上也体现出了新一代华语唱作人的实力与品位，以及当代年轻听众的音乐偏好。可以说，本季参赛的徐佳莹和苏运莹是当今华语乐坛真正的希望之光，和这件事的意义比起来，“我歌”比赛的胜负于她们着实没那么的重要。

为什么在徐佳莹这个入围选项上撸主要挑选出三首歌并列呢？因为这三次表演都可以归位在徐佳莹最擅长的音乐表达方式之内——先用音色俘获你，再用气声抚摸你，细节处理听哭你，副歌爆发震到你。只是三者各有侧重：

初次亮相的《失落沙洲》不缓不急，层层展开；弱音与假音中闪过的叹息，尾音中气音的点缀都不得不让人心生怜惜，Lala完美的感情把控让听者陪着她一起心碎与失落；

第三场的《不醉不会》在A段保持了前者优点的同时，歌曲B段，随着电吉他和贝司的加入，节奏也随之加快，徐Lala演唱上频繁的真假音转换以及桥段处那段神似田馥甄原唱的哼唱“啦咿啦，啦咿啦~~”，歌曲从原来的电子音乐演化成了一首动听又有气氛的流行摇滚。

第四场的《莉莉安》，徐佳莹又把这首宋冬野的民谣作品改成了更接近流行乐的版本，用弦乐代替吉他主导歌曲，把原唱顿字的诉说感叙事演唱得更为流畅；加大了演唱难度，Bridge和最后一段Chorus的真假音转换、高音与长音；在编曲上更是丰富了配器的编排，让音乐的层次感和华丽感瞬间上升，那前奏和间奏的长笛简直好听得耳朵要怀孕了好吗！

除了以上这些歌曲，其他诸如《我好想你》《浪费》《不痛》《修炼爱情》等等歌曲都是本季“我歌”舞台上流传最广的作品，Lala是本季“我歌”当之无愧的好歌解锁机。

张信哲-《平凡之路+See You Again》

这是阿哲参赛以来最佳的一场表演，没有之一；也是本季“我歌”所有男歌手演唱的歌曲中，可听性与悦耳度最佳的一首歌曲。

我们先来看这两首歌，《平凡之路》是公路电影《后会无期》的主题歌，歌曲从词曲编到MV都是在营造公路上行驶的氛围；《See You Again》是《速7》主题歌，说是跟车有关，其实也是跟路有关。阿哲把这两首歌串起来，其实意义在标题字面上就已经显而易见，在“平凡之路”上与故人“See You Again”。

大家都知道，《平凡之路》是一首城市民谣，《See You Again》是Hip-hop，把这两首歌串起来无疑是需要功夫的，阿哲把《平凡之路》改编得更加流行，并通过编曲升KEY与《See You Again》的抓耳副歌无缝衔接，出来的效果大家都听到了，有多么的成功。

编曲上，苏格兰风笛、低音军鼓的加入都增加了一种march行进的仪式感，这跟《平凡之路》的主题是非常巧妙切合的，并丰富了音乐性。三位胖妹女声和音与阿哲的声音配合就更不用多说了：开场的Acapella；之后的和声；以及《See You Again》中的“woo~~~~”伴唱；有层次，有质感，默契十足，绝对的神助攻。

容祖儿-《想着你的感觉》

在容祖儿的最佳慢歌选项上，撸主也同样纠结着，这次的选项是在《月半小夜曲》和《想着你的感觉》中之间，但既然容小姐已经贵为粤语区天后，一首优秀的粤语歌演绎显然应该是她的本职工作；所以在新鲜度上面，祖儿在“我歌”舞台上演唱的第一首中文歌《想着你的感觉》比起《月半小夜曲》更加难等可贵。

这首歌的作曲有着很强烈的上世纪九十年代港台抒情Ballad感，编曲中还穿插了90年代全球第一抒情神曲<I Will Always Love You>的旋律，进一步加深了那个时代的印记，有着浓浓的怀旧气息。

演唱上面，容祖儿一开口那惊艳了一脸的发烧碟音质，就已经瞬间俘获了听众的耳朵。无论是情绪推进、技巧运用、声音质感、咬字细节和气息把控，祖儿都处理得如教科书一般完美。而且这首歌展现了容小姐低音、中音和高音不同音区层面的全能性，是一个可以从浅吟低唱到振聋发聩全面展开的明智选曲；更要表扬的是容祖儿在这首歌中的感情运用真的是炉火纯青，她能在保持着绝佳的情绪状态与语气感的同时兼顾着各种技巧，十分难得。

撸主在之前的点评中有说过，粤语歌手唱抒情歌有个非常好的优点，他们对演唱细节抠得很深，有兴趣的朋友可以听一下容祖儿在“我歌”舞台上演唱的几首抒情歌曲，一句歌词中每个字的真假、强弱、长短处理都匠心独运，比起拼命炫技飙高音的单纯感官刺激，这其实是更难修炼的内功。本季最好的女歌手演唱的抒情歌。

李玟-《Nobody》

整季比赛下来，若评选抠姨最完整流畅也最让人兴奋的表演，《Nobody》当之无愧。

歌曲的开篇是在Jazz中进行，抠姨把原曲的节奏放缓，用她非常好的咬字与乐感将原曲的复古气息落实得更加具体，宛如上世纪的爵士女伶般眉目传情，性感撩人，举手投足间风情万种。在一个漂亮的长音过后，歌曲的tempo加速，歌曲跳进Samba的拉丁热潮中，而上一个章节爵士的铜管配器在这里依然保留，编曲整体性保持得很好。进入歌曲主体后，抠姨的性感不再是最初调情似的诱惑，而是转而释放出身体每一个细胞的热情，魅力四射，奔放火辣，似女王般征服着整个舞台。歌曲的最后，抠姨终于祭出了她当年赖以成名的大招——130马力的电动马达臀，把整个舞台变成了她的个人演唱会，顺利把全场的气氛推到了整场演出最高点。

我们来看一下现场观众的反应是酱婶的

徐拉拉小姐的反应先是酱婶的

最后又变成了酱紫……

信-《江南Style》

本季“我歌”第五期是非常神奇的一期，这一期来自韩国的欧巴贡献了他本人在“我歌”舞台上最惨烈的车祸现场——《默》；而两位中国歌手却唱起了韩国歌，并各自把两首韩国神曲改编的连欧巴都不敢认了。这两首歌，一首是上面刚刚提到的抠姨的《Nobody》，一首是接下来登场的信葛革。

信在本季“我歌”后几场的比赛中真正展现了这位摇滚巨匠的音乐素养，也顺利的把前几季“车祸大王”的称号给甩掉了，而他在音乐上的摇滚精神在《江南Style》和返场的《彩虹》两首歌中达到了巅峰，相比更符合大众审美的《彩虹》，《江南Style》则是更具实验态度和冒险精神的一次演唱，信把这首红遍全球的EDM解构成金属和歌剧的crossover，用实力诠释了摇滚的开拓创新与叛逆精神。

歌曲开场是与原曲一脉相承的电子音效，并加入了军鼓，随着电吉他的扫弦加入，歌曲瞬间金属化。主歌采样了Michael Jackson《Smooth Criminal》的吉他riff，配合着信有些生硬的rap念白和笨拙的肢体语言，硬核又有些滑稽，这跟这首歌的讽刺效果其实是不谋而合的；A段副歌开始，歌曲转向旋律金属，电吉他的层层推进随着定音鼓的，整首歌最具华彩的Opera段落粉墨登场，铜管乐器、弦乐与信的歌剧唱腔相映生趣，怪异、夸张、乖戾，犹如一场别开生面的装逼派对，非常有趣。歌曲最后又回归到了最开始的金属风格，但却穿插着B段不和谐的调式，在信的一句“欧巴Gangnam style”中戛然而止。

整个表演无论是开始拿着欧巴送的mini小扇子扇风，

无厘头的做起广播体操，

还是如癫痫般的肢体动作，

模仿鸟叔的西装墨镜与故意耍酷的表情，

从始至终都保持着一种“堂吉诃德”般荒诞违和却又非常有趣的戏剧张力，结合这首歌的歌词你就会发现，这是一个看似愚乐其实寓意深刻的表演，从内到外都非常摇滚，是《江南Style》这首神曲的黑色幽默cult版。

另外，信在真人秀中表现出来的谈吐、素质、涵养以及搞怪已经让他参赛后圈了很多粉，过早的淘汰还是着实让人惋惜的。

黄致列——《Bang Bang Bang》

撸主一直认为，本季“我歌”的比赛从第四场张信哲加入才逐渐步入正轨，之前的几场除了打打情怀牌，大多数表演都让人昏昏欲睡，基本就是李玟和她的KTV朋友们。我们先来看一下，第四场竞演大家都拿出了什么样的表演来抗衡情歌王子的空降：李克勤-《一起走过的日子》，徐佳莹-《莉莉安》，苏运莹-《我》，苏见信-《Still Loving You》，黄致列-《Bang Bang Bang》，都是几位歌手在本季数得上号的优秀表演；倒是前几场撑场子的抠姨淡定表示老娘“I don’t care”，随便放水唱了首抒情歌还顺便破了个音。

欧巴在连续哭了三场丧后终于变身热舞版欧巴拿出了绝杀，用高强度也高难度的舞曲带来了本季最震撼的舞台表演之一。很多人都有这样的错觉，认为舞曲很好唱，甚至觉得很多跳舞不错的歌手唱功不怎么样，比如大家熟悉的蔡依林小姐就一直深受其害，这着实是一件很愚蠢的观点。因为舞曲对气息的要求非常高，在高强度的舞蹈动作的同时，如何保持气息稳定并唱准音，这不是一朝一夕可以练出来的，就像信在后台观看欧巴跳舞时说的那句“你自己跳八小节看看，气早不知道跑到哪去了！”。

黄致列把这首天团BIGBANG的歌曲做了大幅度的修改，原曲是一首Trap风格的电子舞曲，非常时尚；而黄致列这个改编采样了007的配乐，用弦乐和摇滚配器以及键盘重新构建成了一个复古又华丽的编曲。欧巴的这个表演可以说是彩蛋满屏飞，中文演唱，韩文rap，舞蹈solo，在保持超高音准的同时还来了一个长音收尾，相当于一个人干了5个人的活，而不唱苦情歌的欧巴用他浑厚沙哑的音色唱舞曲也非常有辨识度。

在表演上，欧巴的编排是充满了诸多让人印象深刻的记忆点的，他个人标志性的掏心小动作，不停的电眼放电耍帅以及Bang Bang Bang的打枪动作，不仅撩妹也撩基，成功的俘获了一大批观众的芳心。

就像黄致列表演结束后点评嘉宾所说“看完这个表演后我整个人是落寞的，韩国在整个流行音乐对于一个歌手的培养教育是很完整的，中国确实有很多地方需要像韩国学习。”恩，这也是撸主当时的感受，真不能怪现在小孩都哈韩……

李克勤 -《我不会唱歌》

李克勤音乐上最标志性最牛逼最高雅的大招终于在常规赛压轴一期放出来了——用古典音乐的伴奏演绎流行歌曲。听过克勤蜀黍那两张《演奏厅》专辑的都懂的，李克勤后期正是通过这两张大胆融合古典音乐的经典专辑正式在香港封神的，李克勤本身的优雅气质与高贵的古典音乐不谋而合，音乐定位和创意都是满分的存在。《我不会唱歌》其实并不是出自《演奏厅》专辑，而是他之前专辑的作品，算是前瞻试水，正是这首以李斯特的经典钢琴曲《钟》为伴奏的歌曲在粤语区大获成功，才催生了克勤蜀黍职业生涯艺术性最高的两张专辑。可以说，这首歌对于李克勤的意义是非常重要的。

于是有黑子开始说了，这首歌高音也没多高啊，最后还不是李三首标准的长音结尾，真是抱郎朗大腿的贱婢惹。恩，有兴趣的黑子可以自己在KTV试试看，把这首歌唱好是有多难。这首歌的演唱精髓在哪？一是咬字，如何配合大珠小珠落玉盘的钢琴声，不让琴音喧宾夺主，这需要歌者把每个字发的短促铿锵；二是演唱的节奏是跟着钢琴弹奏推进的，节奏长短错落很难把握；三是换气的迅速，一口气换不上来足足可以把人憋死的典型歌曲；能把上面这几点完成的八九不离十几乎已经很难了，都不求你把情绪给把控准。另外，副歌在如此急促的节奏中有一句很明显的跳音“恐怕是键琴手慷慨为我”，这个不是你喝大了鬼吼两嗓子高音就可以媲美的演唱技巧。

郎朗的钢琴不用我夸了，聋子都能听出来他弹得多牛逼。在这种神助攻的配合下，李克勤向所有观众展现了他深厚雅致的艺术修养，“我是歌手第四季”常规赛在维也纳音乐厅中圆满落下了帷幕。

李玟——《爱之初体验》

扣姨这首歌的编排展现了她个人深厚的西方音乐底蕴，将一首摇滚歌曲重新编排成Big Band味道极弄的R&B，这种难度不是一朝一夕的功夫可以做到的。

开场宏大的管弦乐是采样于James Brown的传世名曲<It’s a Man’s Man’s Man’s World>，在扣姨标志性的Soul唱腔后，歌曲Interlude结束；随着与原曲不谋而合的鼓点与吉他Riff介入，歌曲正式进入主干部分，在保持了原曲的精华部分的同时，Horn的加入让这部分有着上世纪五六十年代西方音乐Big Band的华彩律动，两段华丽丽的电吉他solo过场后，歌曲进入了第三部分；滚石乐队经典名曲<Satisfaction>的吉他riff如神来之笔锦上添花，Coco用上世纪60年代西方摇滚的精华作为与全场观众互动的背景音乐，即兴的转音，连续的升Key，都是黑人音乐现场表演的标志性部分，最后一声长号，首尾呼应，完美收官。

用R&B与Soul的唱腔串起了Jazz与Rock，Coco凭一己之力把黑人音乐最根源性的部分悉数奉上。演唱技巧高超纯熟；编曲有理有据，层次分明；台风大气性感；现场互动氛围极佳；在保留原曲精华的基础上进行了大胆的改编与推进，宛如演唱会Ending级别的大手笔，把“我歌”舞台瞬间变成了“格莱美”现场。什么叫表演？这才叫表演！

我们再来看一下徐拉拉小姐当时的现场反应。

在揭晓冠军之前，撸主要先写个题记。一个有艺术企图的歌手往往都要面对如何平衡艺术与商业的事情，前者是“诗和远方”，后者是“牛奶与面包”，但事实是如果一个歌手连吃饭的问题都无法解决，又何来追求“诗和远方”的力气和精力呢？

举个例子，王菲何以在华语乐坛一众天后中封神？如果仅仅凭借《红豆》《我愿意》《流年》《因为爱情》这样的流行抒情歌曲，她仅仅是一个音色更好的梁静茹；真正让她攻下所有评论界坚固堡垒的是她音乐生涯中孜孜不倦对各种当时华语流行乐坛闻所未闻的音乐风格的艺术尝试和实验性探索，开了华语乐坛的先河。

近年来一些音乐节目经常会有一些王菲的老歌被翻唱，然后不少网友惊呼“哇塞，没想到王菲居然还有这种隐藏的神曲”。这一点也不稀奇，有兴趣的朋友可以完整的听一下王菲1994年-2003年的几张专辑，随便拎出来哪一张放到现如今都丝毫不过时，有的甚至放在当前的华语乐坛听起来仍然很前卫。但支撑天后这样任性做音乐的，却正是她那些街知巷闻的抒情歌曲，正是有了这些大众喜欢的歌曲流传甚广，公司才有信心让她去做一些自己想做的音乐。比如天后1998年发行的专辑《唱游》。

《唱游》收录的十几首歌曲风格和唱法都各不相同，包含着诸如民谣、电子乐、另类摇滚、Trip-hop、New Age等等风格迥异的音乐流派，如果剔除其中的《红豆》和《半途而废》，从哪个角度来看，都是一张与当时华语流行乐坛主流审美格格不入的专辑，但正是有了《红豆》这样的流行神曲加持，这张专辑全亚洲大卖了近300万张，成为了王菲职业生涯销量最高的专辑之一，为天后的封神之路垫上了一块稳定的基石。

撸主贴出这张专辑的两首歌，小伙伴们来自行感受下。

所以，我觉得在“我是歌手”这个大家都在拼了命竭力讨好现场观众的舞台上，一些歌者可以拿出一些在音乐艺术性上很纯粹的作品时，是值得让人肃然起敬的，因为这种选择从某种意义上讲，就相当于放弃了观众们的选票以及比赛结果。比如第一季尚雯婕返场带来的《Dog Days Are Over》；比如上一季决赛时谭维维和崔健联袂演绎的《鱼鸟之恋》；比如这一季刚刚提到的信的《江南Style》；再比如，撸主下面要提到的本季“我是歌手”的最佳表演。

Haya乐团 -《英格玛》

首先要说一下这首歌的出处，这首歌的主体是翻唱自世界另类天后冰岛女歌手Bjork的<Joga>，一首融合了巴洛克音乐与电子乐，歌者用来献给她家乡冰岛的世纪颂歌。有了对这个背景的前提了解的话，这首歌的意境与含义就不难体会了。

在一串窸窣作响的shudder开场后，黛青塔娜半念白式的清唱起歌曲，此时她是一个听众介绍人的身份在旁白；在那句“You don’t have to speak/ I feel”之后，马头琴加入，整首歌随着歌词的点睛句“Emotional Landscape”正式进入了主体部分，这句歌词已经表现得很明显了，接下来的部分，歌者即将要用她充满情感（Emotional）的歌唱来为听众描绘家乡的景象（Landscape），语文修辞上面的“通感”就是这个意思。细心的朋友肯定会发现，此刻开始，黛青塔娜的演唱多了很多细节上的丰富表情，有一些是跟原版Bjork的演唱相匹配的，但少了一些原唱的乖戾和诡异，保留了原作最精髓的充沛感情的同时，却多了一丝苍凉和凄厉；而伴随着歌者演唱感情的展开，配乐中电子音乐开始作为衬底，如不安稳的气泡，在背景中汹涌翻滚着。在这一段的最后，随着主唱一声“State of”的长音，电子音效的气泡终于喷薄而出，鼓和马头琴正式成为了配乐的主角，如电流般滋滋的电子音效铺陈在编曲的最底层，整首歌过渡到接下来气势磅礴的蒙古长调。

这个蒙古长调的唱段，是援引于国际乐坛New Age大师Enigma的经典之作<The Eyes of Truth>（还记得上一季A-Lin的《一想到你呀》吗？里面采样的《老人饮酒歌》同样是被Enigma看中放进了自己的歌曲<Return to Innocence>，而被世界熟知的），这首歌的中文标题《英格玛》正式源于Enigma的翻译。歌曲的意境随着主唱气势磅礴的演唱也从最初冰冷的崇山峻岭中，驶向了广袤无边的蒙古草原，黛青塔娜的声音犹如一只张开双翅的雄鹰，盘旋在家乡的蓝天，鸟瞰着这片哺育着自己的山河土地，用最原生态的草原之声献给自己的故乡母亲。主唱唱毕，口弦和呼麦接踵而至，伴随着贯穿始终的马头琴与背景中的电子音，歌曲回到了副歌的“State of emergency/ How beautiful to be/ State of emergency/Is where I want to be”，歌者在反复向听众诉说着“这就是我大蒙古美丽壮阔的草原，这就是我们魂牵梦绕的故乡”。

随后，所有配乐戛然而止，歌曲回到了最初念白式气若游丝的清唱“All that no one sees/ You sees/ what’s inside of me. You don’t have to speak/ I feel”，结合语境翻译过来就是“我的老家，就住在那个屯；苍茫的草原是我的爱；她~~存在，我深深的脑海里；我把她唱给你听；嘘~~~不要说话，用心灵去感受”。

好了啦，听完撸主的解说，知道为啥黛青塔娜要戴上十多斤重的如眼镜蛇般的祖传夸张头饰给自己“受刑”了吧？人家这叫行为艺术。讲真，这个表演的确已经超出了广大群众的审美范畴，掺杂着电子乐的世界音乐，英语与蒙语的跨界融合，仪式感十足的艺术表演，早已经飞越了“我是歌手”的舞台。在《英格玛》中，你听到的是苍茫草原的深情呼唤；你看到的是成吉思汗马背上的壮阔江山；你感受到的是游牧民族的炽热血液。