悲惨世界——人性内涵最深刻的音乐剧
音乐剧之最
音乐最经典的音乐剧——《音乐之声》
最接近歌剧风格的音乐剧——《歌剧魅影》
最颠覆传统的现代音乐剧——《吉屋出租》
人性内涵最深刻的音乐剧——《悲惨世界》
最正宗的百老汇音乐剧——《42街》
最能感受快乐的时尚音乐剧——《妈妈咪呀!》
最负盛名的音乐剧——《猫》
综艺语汇最丰富的音乐剧——《狮子王》
最感人的音乐剧——《西贡小姐》
悲惨世界
悲惨世界， Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。
该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演，原本预计上演八周，结果延长加演，共演出了16周，因之后的场地时程已被预订才不得不下档。
悲惨世界曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧” 。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《带他回家》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的 “战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
音乐剧“四大名剧”之一，其最大特色是音乐剧的纯音乐形式，通过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥得淋漓尽致。
主要包括：序曲部分沉重缓慢的大时代命运主题和主人公冉·阿让无法逃避的人生悲剧主题的交织;被危机感包围的沙威音乐主题和冉·阿让博大宽容的性格主题的对立;芳汀悲惨身世的沦落主题与抗争命运的激进主题的对抗等。严谨的乐曲结构铺陈大时代与小人物，辅之于典雅的歌词，诠释出“正是精神，使人道主义酣畅淋漓地呈现”的寓意。
在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性。
比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。
创作历程
由于语言平实而又充满强烈的戏剧性，这部作品吸引了20世纪新型媒体――电影的注意。从1909 年的默片开始，不断以各种改编版本上演。古典音乐方面，普契尼也曾尝试过歌剧创作的可能性，可惜没能成功。这些改动大多侧重于男主角冉阿让结束十九年牢狱生活后，偷走主教的银烛台却又意外得到重生的经历。1957 年的电影《孤星泪》是媒体最后一次动人的改编版，而直到1980年才又由法国作曲家勋伯格与剧作家鲍里尔以音乐剧的形式成地再创《悲惨世界》剧新页。
而原著的各种译本也随着音乐剧的成功变得洛阳纸贵。事实上旬白克与鲍里尔只是试着将《悲惨世界》Pop Opera化，后来因为财务原因，并没有持续扩大演出。直到著名的音乐剧制作人麦金托什发现手头搁置已久的《悲惨世界》剧录音，他只听了其中的一首《长日将尽》，便立即认定了这将是部轰动全球的音乐剧作品，这与雨果当年完成此作品时的心态如出一辙。于是在麦金托什的鼓励与支持下，两人重新修改《悲惨世界》剧，扩编剧情、增加了七首插曲，并请人改写英文歌词。，经过十周的集中排练，新的《悲惨世界》剧在1985 年搬上了伦敦巴比肯中心（Barbican Center）。
情感特色分析
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。你会听到串铃的声音，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后， you hear the people sing？）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”（one day more）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。
它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（Idreamed a dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（master of the house）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、 day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。
情感分析得到的演唱启示
歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一，是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类，即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式，充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术，它源于生活，反映生活，并且高于生活，浓缩于生活，源于歌唱对象，是自我灵魂的提升，来源于主次结合，层次变化及情感的分寸，情感的再造。
虽然这种表达方式不同于其他文学艺术，但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。
歌曲的内涵
歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。
歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容是不难的。
“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正地流入心灵。”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术的情感的灵魂所在，不断丰富情感的体验和淋漓尽致的完美的情感表现，使歌唱艺术上升到更高的艺术境界，是一种情感的升华。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，才能使其产生震撼人心的艺术魅力。
（十周年版视频）
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