一本教材,教你如何创作＂中式＂指弹吉他乐曲

这是中国指弹吉他发展到今天，第一本记载了"中式"指弹的"学术"与"文献"类书籍，这意味着，用吉他来弹奏"民族音乐"不应该只是随处刮来的一阵"中国风",它应该是由中国人创立的一种指弹吉他"形式"，而这本书的出版也让"中式"这个词语成为了指弹吉他领域里的一个正式"流派"。

作者王开仲在2014年末出版了限量[1000套]的《中式指弹吉他作品创作教程》，书中从"概念"以及"乐理"与"和声"几个方面定义了"中式"指弹吉他作品的形态与特点，从"民族调式"与"民乐和声运用"以及作者本人原创作品的"作曲"与"编曲"详细解析等几个方面来教给大家如何创作"中式"指弹吉他作品。

本书是以[唱片+书籍]套装的形式发售，书中除了作曲理论之外，还包含了唱片中所有曲目的精美乐谱。这张唱片也拥有极高的录音品质，在带上耳机听这张CD时，会清楚的听到手指在指板上好似"古琴"演奏的揉弦摩擦声，开仲在演奏时的呼吸也同样被灵敏的电容麦所清晰的捕捉，这张唱片所有的曲目也得到了美国指弹吉他演奏家ANDY MCKEE的好评。

在本书的制作工艺方面，内页使用了锁线的装订技术，这会让读者可以把书平铺开来，方便视谱与学习，在内页的纸张方面，全部选用了带有金色暗纹且质感超好而昂贵"特种纸"，加上贯穿整本书的"中式"排版，使得书籍的"内容"与整体"设计"更加相融，"全彩"的印刷与"紧致平整"且"精美"的透明塑封包装也提升了本书的"艺术性"与"美感"，更开启了中国吉他类书籍"极致设计"的"装帧时代"。

关于本书创作与出版的意义，引用作者开仲在书中的一段前言：

"指弹吉他"从普及到出现专业的演奏家，短短十年间在中国飞速发展，从最初的乐谱匮乏到现在"信息爆炸"的时代，很多琴友可以原版的翻弹Tommy Emmanuel、Preston Reed等世界一流演奏家的高难度乐曲，但琴友们随之而来的另一个弱点渐渐暴露 — 原创，这是一个让你脱离"业余爱好者"成为一名"专业指弹演奏家"的重要能力。

在现今，网络上不乏出现一些拥有原创作品的琴友，有原创发表当然是我们愿意看到且需要鼓励的事情，但其中多数的原创往往都有一个严重的问题，就是对于"音乐创作"这门学科的忽视，喜欢凭着感觉盲目创作会导致原创作品"曲式结构凌乱"、"旋律记忆点模糊"、"和声安排不当"等。

在国内，指弹吉他的教材全部是关于"弹奏技巧"的讲解，从来没有过一本书籍专门来帮助琴友们解决最难也是最重要的"作曲"问题，我在音乐学院就读时期，深入的学习了很多音乐理论，其中包括了专业的"古典和声"与"爵士和声"以及"作曲"等，我希望把这些年积累的一部分知识总结成一本书分享给大家，以此帮助琴友们提升"音乐创作"能力，我觉得这也是我的荣幸与责任。其实关于指弹吉他创作会涉及很多风格，这次我们就从"中式"指弹吉他创作开始！

中国，一个有着五千年文化积淀的东方古国，文学，绘画，音乐等任何一种艺术形式都有其独特的民族标志，作为中国的音乐人，学习和研究中国传统的音乐是一门必不可少的功课，希望有一天属于我们中国的指弹吉他作品可以奏响在世界上的每一个角落。

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