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如何为自己的旋律配器?自学作曲第三步 【责编答读者问】

  • 发布时间:2023-04-19 23:50:29

  • 责编导语
    《音乐记谱法同步自学教程》、《音乐配器法同步自学教程》和《乐理同步自学教程》已出版一年,很多读者通过种种方式向我们反馈了与这两本书相关的各种问题──有关于图书使用方法的,也有关于记谱法或配器法知识的。我们互动最为积极的群体是学习乐器演奏的大众音乐爱好者。所以,今天我也特别找了这样一个机会,把这一年来跟读者朋友们的交流选出一些来跟大家分享,一来帮助有同类疑问的读者朋友们做一点解答,二来也让读者朋友们更加了解这三本书的一些特点。

    首先是一个关于两本书共同的问题:

    问:请问《同步自学教程》系列三部曲书名中的“同步”是什么意思?是不是还有配套的CD或DVD?

    答:“同步”并不是指配套CD或DVD的概念,而是说这两套书的内容编排比较全面、系统,同时它们又具有工具书形式的快速检索设计,因而非常适合乐器教学的体系。换句话说,当学习音乐或乐器演奏时,这两本书是学生可以在课下通过自学,与课程同步来训练读谱能力、增强乐理知识的读物。

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    二、关于《音乐配器法同步自学教程》

    (1)问:这本书是给搞作曲的人看的吗?我的孩子是学大提琴的,这本书也讲到了大提琴,它对学习有帮助吗?

    答:与《音乐记谱法同步自学教程》的情况类似,“配器法”这门知识本身主要用途是为作曲家提供各种乐器的基础信息,并对各种乐器之间搭配组合的效用进行分析。比如大提琴常用的音域在哪里?它适合演奏快速旋律吗?它跟钢琴配合起来好听吗?它们配合时什么情绪的音乐效果最好?但除此以外,我们也强烈建议学习乐器演奏的学生了解配器法知识,这个目的并不是要求学生写作包括多件乐器的音乐作品,而是说只有了解了各种乐器的音色(明亮的?温暖的?)、常用音域(高?低?)和演奏特点(能演奏多快?在呼吸上有限制吗?),演奏者才能更准确地处理作品。比如,如果对大提琴的音色、常用音域和演奏特点有了基本的了解,那么对改编自大提琴曲的钢琴作品在表现上就会理解得更加深刻。


    (2)问:为什么一些乐器的演奏记号解释出现在《音乐配器法同步自学教程》中?而不是出现在《音乐记谱法同步自学教程》中?这些记号的标注与使用不是跟记谱相关的吗?

    答:记谱法和配器法都是关于乐谱书写技巧和解读方法的知识,它们是一个整体,并非是彼此孤立的。就演奏记号的问题而言,《音乐配器法同步自学教程》中涉及的主要是跟演奏技法相关的内容,原因是这些演奏记号直接关系着乐器发音的效果,这对音乐作品在创作和演奏上具有着指导性的意义。例如,弓弦乐器的“近马弓法”(Sul ponticello),“近指板弓法”(Sul tasto),“弓杆击弦”(Col legno)等文字记号,它们所产生的音效截然不同。因此尽管这类记号的标注与取消属于记谱法范畴,但是为了便于作曲者和演奏者运用丰富的音效,它们被收录在了配器法之中。


    (3)问:现在的电脑作曲软件功能非常强大,可以制造出各种乐器实际上无法演奏的效果,既然头脑中的音符可以通过电脑实现,是否就不需要去顾及配器法了呢?

    答:第一,“电脑作曲家”们必须明白,规范的、基本的乐队形态究竟是怎样的,各种乐器通常被用在什么声部,例如尽管电脑软件中大提琴可以演奏出跟小提琴音一样高的声音,但它实际上是一件低音乐器,如果需要高音的弦乐,那么就应该使用小提琴。第二,“电脑作曲家”必须对乐器的基本演奏特点有所掌握,才不会闹出笑话。例如,假如有哪位电脑作曲家在电脑上用长号演奏了“野蜂飞舞”,那么他应当知道,现实中这是一件难度极高、极为疯狂的事情。


    (4)问:在给作品配伴奏的过程中,弦乐、管乐等乐器大都较为常见,但书中打击乐器十分多,这些乐器在配器时具体应该怎样用?有没有什么需要注意的地方?

    答:的确,打击乐器种类繁多,世界各地、各民族都拥有自己独具特色的打击乐器,即便是这本《音乐配器法同步自学教程》中也只列出了其中一些较为常见、常用的打击乐器。宏观上说,打击乐器分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器,因此作曲者在配器时首先要确定的就是自己当下的打击乐器是否需要固定音高,这样就可以从大的类别上进行划分。其次,许多打击乐器是跟特定的音乐体裁或音乐种类相关的,例如响板与西班牙音乐的关系,语鼓与非洲音乐的关系,寺庙木鱼与东方音乐的关系等。


    (5)问:这本书是引进自国外的,主要都是关于西方乐器的配器法内容,我在创作中希望运用到中国乐器,这样的话是不是这本书就没什么用了?

    答:需要区分两个概念:一个是需要用到中国乐器的西方交响乐队(或合奏组)作品,一个是纯粹的中国民乐合奏作品。前者的主体仍然是西方交响乐队或合奏组,只是用到个别民族乐器的音效,也可能是用西方交响乐队或合奏组来为中国民族乐器伴奏,这种情况的作品是建立在西方复调思维的交响理念基础上的,因而本书绝大部分乐器信息和配器建议依然十分适用;后一种情况则有所区别,纯粹的中国民乐配器知识可见胡登跳著《民族管弦乐法》,这是一部关于民乐配器知识的经典教材,。


    就读者朋友们的反馈来看,一个明显的事实是,越来越多的乐器学习者开始关注到乐器演奏技法以外的问题,大家对记谱法和配器法知识的关注便是这样,这是十分值得鼓励的。记谱法关系着乐谱书写规范和对乐谱的准确理解,水平差不多的两个孩子演奏同一份乐谱,如果弹出来的效果不一样,首先就要考虑他们在读谱方式上是否存在差别,是不是一个孩子关注到了另一个孩子没有关注到的问题,这一方面取决于有没有吃透乐谱,有没有充分理解谱面上所有的记号和信息,另一方面也取决于日积月累培养的良好读谱习惯。配器法则在另一个层面上提出了更高的要求,它鼓励音乐学习者以全面的眼光看待作品,以丰富的知识把握乐器,以深刻的感悟思考演奏。今天所分享的只是一个互动精选,它们集中反映了读者朋友们最关注的问题,希望读者朋友们能在日后继续保持与我们积极的交流,我们也会努力为大家提供信息,做好服务大家的工作。


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