这是前几天一位朋友提的问题,大意是:
“总是能读到「这首曲子极富歌唱性」这样的描述,这「音乐的歌唱性」应该如何理解?”
我们从开头那段大家熟悉的旋律说起。
这首曲子来自门德尔松的「无词歌」第5卷第6号 ( Songs Without Words, Book 5, Op. 62 No.6 ),更为大家熟知的名字是「春之歌」。
听过之后,我敢断定大家八成已经在哼唱这段美妙的旋律了。
这「旋律」二字,就是音乐「歌唱性」最为重要的来源。
开头的音乐,我选用的是钢琴版本。
同一种乐器,一个声部演绎旋律,另一个伴奏声部用以支撑和烘托。
如果大家读过我之前的文章:巴赫的音乐应该这样听,应该能体会到,门德尔松的音乐与巴赫不同,他所使用的是主调织体,也确实要比巴赫的音乐更富情绪感染力。
我们再举一个例子,还是门德尔松,为大提琴与钢琴所做的无词歌 ( Song without words in D major for cello and piano, op.109 ),由杜普蕾演绎。
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这个例子就更加鲜明了。
主奏与伴奏的乐器变成了两种,你完全可以将大提琴的声音想象成一位歌者,正在用你所不熟悉的语言歌唱。
那反过来,不具备「歌唱性」的音乐,是不是就「不好听」呢?
当然不是。
比如下面这个音乐片段:
贝多芬第五交响曲第一乐章的开头,「命运的敲门声」,已经成了这部作品的名片。
然而,这短短几个音符,显然算不上一段「旋律」,也没啥「歌唱性」。
这个小片段叫做「动机」,是让大家辨别、识记作品的另一种手法。
它充分的调动了乐器的冲击力,简短却震撼。
那是不是交响乐一定没有「歌唱性」呢?
答案还是,No!
莫扎特第40交响曲第一乐章开头这段,听听看,熟悉不?
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在交响曲中,这样一段完整的能被大家识别出来的旋律被称为「主题」。
再举一个更具歌唱性的交响乐主题,德沃夏克第九交响曲「自新大陆」,第二乐章。
静下心来认真听,你一定能体会到歌唱的感觉。
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甚至,在一些有唱词的作品中,具有歌唱性的旋律,比唱词本身更容易被人记住。
舒伯特艺术歌曲集《冬之旅》中这段「春之梦」,是我百举不厌的例子。
听完后请回想一下,对这首曲子而言,印象更加深刻的,是它的旋律,还是其中的演唱呢?
感谢 Ann.Chen、崔九 的提问
祝大家赏乐愉快。
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