观察从《王者归来》,看原创音乐节目新“拐点”

文章整理自光影音乐、广电独家、传媒时评

7月13日，在重庆卫视举办的大型音乐釆风经典重塑真人秀《王者归来》新闻发布会暨开播启动仪式上，出品方重庆广播电视集团（总台）卫视频道副总监尹燕告诉"广电独家"，加大传承中华民族文化比重的音乐综艺节目《王者归来》不仅要通过“灵感之旅”把音乐节目做到户外去，更将通过原创，重新唤醒、塑造经典。

据节目总导演文得益介绍，每期节目会有1位“王者”歌手走回大家记忆，以“研习歌者”的身份回归大众，为“他”订制一场特殊的“灵感之旅”，体验风俗人情探寻创作灵感，并在3位参谋的帮助下共同改编自己的经典歌曲，以一场小型音乐秀，宣告“歌王”回归。直至10位“王者”歌手宣告回归后，20首改编的经典歌曲将会在最后的2场巅峰演唱会上华丽呈现。

总导演文得益透露，“灵感之旅”目的地不仅包括承载中华非物质文化遗产精髓的特色民族地域，还包括一些思想观点碰撞、中西交流频繁的现代化大都市，“每期灵感之旅都是为歌者量身打造的专属之旅”。

而这也是《王者归来》模式创新点之一，“从这个角度看，《王者归来》在音乐综艺的基本属性之外，可能更像一档真人秀节目。”相比于其他还在棚内形式上“玩花样”的音乐节目来说，《王者归来》作为一档纯原创音乐节目在节目模式以及创作思路上，明显束缚更小，视野更开阔，氛围也更自由。

“在湘西，当地人用一片树叶就可以吹奏出美妙的音乐。”“王者”歌手陈晓东在谈到“灵感之旅”时说，最难忘的就是当地淳朴的民风和特色的原生态音乐，“会发现音乐没那么复杂，最简单的东西反而最容易触及心灵。”

在尹燕看来，借由新元素的融合和创造，让经典作品焕发出新的色彩和涵义，是《王者归来》的主旨和目的所在。她坦言，之前也看过很多模式音乐节目的本子，拿来就能用，但是总觉得少了点什么，“我们就是想踏踏实实地做一档节目，做一档既贴合重庆卫视的平台气质，又能够使观众产生集体共鸣感的节目。”

在《王者归来》投资方上海中銮文化传媒（上海）有限公司董事长宋海涛看来，《王者归来》是一档没有模式、没有框架的纯原创音乐节目，而其中三点最为打动他，“一是勾起了一代人的记忆，二是致我们逝去的青春，三是向经典致敬。”《王者归来》另一投资方万米资本董事长陈育峰在发布会上的发言，也是有着和宋总同样的“情怀”，同时，在发布会上也分享了万米资本在选择投资综艺项目的标准。

除此之外，尹燕认为，所谓经典并不意味着只是上一代人喜欢和怀念的，“经典代表的是当时最高水准的集大成者，而经典音乐也是一样。”她以邓丽君为例说，美妙隽永的音乐会拥有打通代际隔膜的力量，“未必说年轻人就只看年轻人参与的节目、只听年轻人唱的歌。而这档节目不仅可以唤醒对于经典的记忆，更可能成为家人之间甚至陌生群体之间沟通的桥梁和纽带。”

据悉，参与节目的10位“王者”歌手，目前已经确认加盟的7位有周传雄、陈晓东、秦勇、安又琪、阿兰、迪克牛仔、徐怀钰，另3位“王者”歌手陈小春、容祖儿、黎明已在邀约中。这些“王者”歌手是通过网络调查和大众采访中精选出的邀请名单，他们具有时代标签，是代表了一个时代记忆的经典歌手。

总导演文得益说，因为歌手阵容选择的问题，甚至在导演组内部还爆发了一场小小的战争，“导演组中有80后，也有90后，对于90后来说有共鸣的歌手，很可能80后导演并不了解。在歌手整体阵容上，我们基本上参考了各年龄段的意见，基本上能够覆盖主体需求。”

虽然节目开始前有诸多的异议，但我从来没有怀疑过，《中国新歌声》会做不好。灿星团队已经借由《中国好歌曲》这样的原创音乐节目证明过自己的实力，《中国新歌声》不过是这个能力的再一次延续而已。而实际情况是，从《中国新歌声》第一集看来，结果是令人满意的，对于国内的原创音乐综艺，似乎进入了一个全新的阶段：制造IP。

与前任相比，《中国新歌声》悄悄地发生着一些深刻的变化。这里面并不包括名称、LOGO、战车和李咏。这些都是看的到的变化，在我看来，潜藏着的变化可能才真正能代表《中国新歌声》这个节目的“精神内核”。除了大家比较容易看到的节目形态上的变化，《中国新歌声》到底还有那些沉潜的“新”意呢？

“中国新歌声”这个名字本身，有两个重点，一个是“中国”，一个是“新”。“中国”代表了这个节目的根，“新”代表了这个节目的灵魂，对于一个全新的原创音乐节目，《中国新歌声》似乎正在尝试跳出原有节目的格局，打算站上更高的时代风口。最明显的例子就是第一期节目的《双截棍》。虽然游淼的唱功达不到这个节目的平均水准，但是，让这样一个选手来参加一个比演唱的节目（而非比《中国好歌曲》那样一个比作品的节目），节目组看重的应该是游淼背后的“本土文化”——演唱节目做到现在，已经基本上被定性为“老歌新唱”，如何能跳出这样一个桎梏，引导节目内在的自我更新，需要本土文化的挖掘。

《中国新歌声》第一期选手，有两位来自海外，一位新加坡（向洋），一位马来西亚（李佩玲）。表面上看起来，海外选手的参与，是一直以来的传统，但我们还是可以从大刀阔斧的《中国新歌声》中看出一些不一样的地方——《中国新歌声》不仅仅是一个选秀节目，还是全球华人情感的纽带，这条纽带，是建立在中国内地正在成为华人流行文化中心基础上的，同时，全球视野将让《中国新歌声》更具活力。这种活力，有可能为《中国新歌声》开拓更大的空间，让《中国新歌声》真正成为全球性的华人音乐节目。

流行性少了，情感性多了。这是我看完《中国新歌声》第一期后的深刻感受。这期节目的六首歌曲中，只有《双截棍》和《心有独钟》算是全民传唱的热门歌曲。《双截棍》因为使用了很特别的改编方式，所以其实可以说全新创作。

以《天空之城》和《十万毫升泪水》为代表，学员们的演绎，更多的追求情感共鸣，节目也似乎着力为他们创造条件，来实现学员们和观众之间的情感勾连。与其说民谣正在成为选秀节目重要的卖点，倒不如说追求情感共鸣已经成为共识。

过去五年来，国内的电视音乐综艺，都以版权合作为主，说白了，就是买别人的IP来用。《中国好歌曲》是一个例外，而且出人意料的成功。虽然《中国好歌曲》的话题度和收视率赶不上同门师兄，却因为抓住了行业痛点，加上捧红了《野子》等热门歌曲，从而成功立足。对于一档全新的原创节目来说，《中国新歌声》面临严峻挑战的同时，更多的仍然是制造IP的机会。 

中国需要自己的音乐节目IP，至少是尝试，视频网站的发展历程已经证明了，天价买版权是一个无底洞，国人终究需要自己的原创内容。这似乎正在成为一个趋势。从《中国好歌曲》开始，最近两年，国内出现了多个原创音乐综艺节目。但最机会成为IP的，仍然是《中国新歌声》。

这是因为：首先，《中国新歌声》具有庞大的观众基础，全国网数据显示，浙江卫视《中国新歌声》第一季第一期，CSM全国网收视率高达2.24，仅次于《奔跑吧！兄弟》今年的收视纪录；其次，《中国新歌声》已经形成了相对成熟的商业模式，其产业链条是各种音乐节目中最完整的；再次，上文中提到，《中国新歌声》正在全面提升节目的精神内核，这是IP生产的关键。

对于《中国新歌声》的IP制造之路来说，有个利好又是不得不提的：中国音乐行业正在止跌回升，行业越来越需要《中国新歌声》这样的节目来承担艺人孵化的功能。而《中国新歌声》背后，除了节目本身的IP化外，还同时为行业孵化IP，并且与《中国好歌曲》等一起构筑全新的音乐商业模式，这才是“制造IP”的真正价值所在。

近来，原创音乐类综艺节目热度如夏日温度般持续走高：湖南卫视《我想和你唱》刚刚火热收官，北京卫视《跨界歌王》和浙江卫视《中国新歌声》则继续领跑各自时段收视。

与以往相比，今夏的几档原创类音乐节目从制作模式、节目类型到受众群体各有侧重，展现出新态势，或将成为开启原创音乐类节目新天地的“拐点”之年。

湖南卫视《我想和你唱》近日收官，该档节目主打明星与素人（普通人）合唱，“合家欢”的气氛在最后一期节目中达到高潮——二百多位素人的回归给观众留下了深刻的印象。

为了更好地体现素人参与的特点和明星合唱的元素，这档节目在新媒体的运用上下足功夫，电视与移动互联网的跨屏互动成为节目成功的关键要素。同时，节目对于新技术的运用最终回归普通人的情感表达。

正如专家所言，“《我想和你唱》的创作者把握住了科技发展和人们生活习惯变化的风向，利用移动终端进行技术创新的同时，也实现了内容创新。它使音乐类节目不再拘泥于选秀模式和竞争比拼的形式，使互动不再只是可有可无的点缀，使老百姓成为舞台的主角，这些创新之处都为电视综艺节目的未来发展提供了更广阔的想象空间。”

此外，《我想和你唱》的创作者弱化了团体之间的对立与竞技，强化技艺切磋过程中所彰显出来的温情与关怀，力求以对唱的平等方式消除明星和素人之间的距离感。登上《我想和你唱》舞台的参演者来自各行各业，各个身怀绝技，带着不同的故事和诉求。通过节目的成功塑造，这些素人在舞台上充分展现自己的才华，在用独具魅力的歌声给观众带来美的享受同时，也在与明星的沟通互动中讲述自己的故事，吐露自己的心声，展现老百姓乐观向上的精神风貌。

明星跨界PK唱功的节目并不新鲜，但少有像《跨界歌王》这般收获众多关注与好评者。究其原因，除了节目组选择的明星表现惊艳外，专业的比赛氛围和严格的赛制也是这档节目成功不可或缺的部分。

从刘涛屡获评委好评却始终无法晋级到王凯、白百何、王子文、胡杏儿等明星的惊艳开嗓，能够保证节目观赏性的除了声音外，就是严苛的赛制。《跨界歌王》共十二期，分别为十期晋级赛，一期半决赛和一期总决赛。每期晋级赛会产生一个进入半决赛的名额，光是这样的“保送名额”就足以让参赛选手们在前期“头破血流”。

随后，周冠军们则会在半决赛相遇。每期都将有一人晋级决赛，而其他人则继续回炉，直到获得晋级名额。此外，节目还设置了15位补位明星，以及强大的“帮帮唱”明星阵容。完备的赛制保证了节目质量，同时也端正了明星参与节目的态度和投入程度，更为原创音乐类节目树立了一个标杆。