叶贺璞:歌曲改编不要改太多,改得越多钱越少
【本文为叶贺璞爵士吉他公开课笔录，叶贺璞口述，CM整理】
大家好，我是叶贺璞。
我今天的课程叫作爵士的重配和声手法。
改編是什麼
现在蛮火的是把流行曲用爵士的方式去做一个改编。关于爵士的改编，所谓改编就是编曲，就是实际上你要学习编曲。那所谓的编曲，跟作曲是一個意思(除了主旋律之外都是你的創作)。所以总的来说其实改编就是要体现你的作曲能力。那你的作曲要用什么样的元素，我们今天就来讲爵士这个元素。
但是这里面又有很多小元素，像是和声、节奏和旋律这些，那我们今天主要是讲和声。主要是用一个很大的方向给大家带来一个初步的概念，编曲的想法。
那我拿我自己改编过的一首收录在我的专辑《The White One》中的曲子，叫作《望春风》。我里面用到一些爵士的和声在里面，我把它改成了爵士。同时还有爵士摇摆乐的元素在里面。
不知道大家对改编的理解是什么。像是在台湾，我常常会看到一些所谓的“爵士乐团”。经常是在婚礼或是新车发布会上，会出现这些“爵士”。比如说把三和弦全部改成七和弦，然后除了改成七和弦之外，再把节奏改成bossa nova的节奏。然后就哇，太棒了，一首歌就改编完了。
它的步骤只有两个，一个是把三和弦改成七和弦；第二个就是把原本普通的节奏变成bossa nova或是有点摇摆的节奏。然后这样就好像很厉害，很爵士。然后就可以去参加选秀节目了，然后说好厉害啊这是爵士风格。
但我今天讲的不是这个，但是会在这个基础之上。但有可能我这个改完之后不见得你会覺得好听，因为我接到的活不会像是把三和弦改成七和弦的那种。
要選擇適合的元素
那我们现在来讲一下吧。改编这种东西，你觉得这首歌需不需要七和弦呢？比如说《月亮代表我的心》，你觉得七和弦会好听吗？符合这首歌的感觉吗？有时候其实这是一个很大的想法，你要改编一首歌，你为什么要用这个元素来改？原曲哪里不好？或是说你想让它变成另外的个性。那你为什么要让它变成这种个性？只是因为是爵士吗？还是你觉得有另外一种想法在里面？
其实改编就是你把另外的想法加入到原来的想法当中，这就是改编。除非你真的能够感觉到这种歌曲它本来的个性，然后你加入的东西的个性可以很好的跟它原本的个性相融合的话，这个改编才是有意义的。比如酸辣粉很好吃，然后草莓冰淇淋也很好吃，然后做一个草莓冰淇淋口味的酸辣粉。应该不是这么回事对吧，因为这两者根本不是相同个性的东西。所以在改编的时候，了解曲子本身的个性是很重要的。
那当我们还在学习的阶段，就像学作词写文章一样。一开始都是东拼西凑，东抄一块西抄一块然后拼起来，就觉得哇好厉害，里面有很多很漂亮的词或是句子。但是其实那并不是一个很完整的东西，东平西凑的东西听起来很硬。但这都是学习的过程。
真正一个好的作品一定是你已经饱读诗书，所有的句法和词汇都已经内化了。那当你用出来的时候就是一个很自然的声音。所以不管是即兴还是改编和作曲，它应该是一个想法或套路的，这样才会是一个比较完整比较有艺术性的作品。
以下为叶老师在公开课上演奏的爵士版《望春风》
延伸音 Tension的應用
那我们现在来说一下《望春风》这首曲子，我们拿C调来举例。它的原版和弦走向是C\F\G\C，然后都是三和弦。那现在我们加上七音，听起来声音会比较丰满一些，這是爵士和声学的範疇。我看过太多学过很多乐理的人，可是他根本不会弹，他根本不会即兴。因为乐理就是理论，我常常说你会弹爵士你会音乐，这跟乐理的关系大概只有10%。因为你可能花在乐理上的时间只有一成，剩下的九成都花在练习上。我个人的经验是这样的。但是你如果不会乐理，你可能会乱弹。但是乐理对于编曲和作曲来说是很重要的。
5 5 6 1 | 2 12 3 - | 5·3 32 1 | 2 - - - ||。这个是《望春风》原版的旋律。它的和声是C - F - | G7 - Am - | C/E - F - | Dm - G7 - ||，这个是没怎么改动的。如果你想要去接演出，然后说你会做爵士乐。可是如果你真的弹爵士乐，人家也听不懂。所以如果你想接活，最好还是弹大家听得懂的东西。把原来的曲子不要改太多，改得越多钱就越少。因为改得越多人家越不接受，人家就是要听比较原版的。
所以如果你现在要去弹给一般人听，让他觉得你会个什么东西的话，你就改编一点点就好。那我们现在就讲改编一点点的。首先，把三和弦变七和弦。所以是C△7 - F△7 - | G7 - Am7 - | Em7 - F△7 - | Dm7 - G7 - ||。如果你从来没有弹过这些和弦的话，你会觉得这样听起来还不错。
这只是第一步，接下来我可以弹到九和弦。九就是二，一三五七九十一十三其实就是一三五七二四六。那就是C△79 - F△79 - | G79 - Am79 - | Em79 - F△79 - | Dm79 - G79 - ||。这里有个手法叫延伸音，从135到1357，再到13579等等。其实这想法很简单，没有什么层次，只是在本来的基础上往上面堆音而已。那这种其实就是外面商演经常会出现的“爵士乐”，然后效果也还不错。
改编其实没有什么标准答案，没有什么好与不好，重点是你要改多少。像上面这样的手法是动的比较少的，如果你要动更多的话，你可以怎么做？
Secondary Dominant 次屬和弦的應用
爵士乐有一个很重要的和声进行叫作终止式，也就是251。古典的终止式是451，但爵士的终止式是251。因为从5到1的进行是从一个不稳定解决到稳定，我们比如定一个目标和弦是F△7，那我会在前面加一个它的5级和弦然后进行到F△7。这样就会听起来有新的感觉和紧张感。所以可以改成C△79 C7 F△79 D7 | G7b9 E7 Am79 - | Em7 C7/E F△79 A7 | Dm79 D7 G7b9 - ||。
我们接下去的旋律是3 5 5 35 | 1· 2 2 1 | 5· 3 3 2 | 1 - - - ||。我们上面只用到了5到1.我们现在可以把251都用进去。所以是C△7 - Gm7 C7 | F△7 - D7/F# - | G7 - - - | Csus - C - ||。
我以上讲到了两个手法，一个是延伸音，还有就是爵士终止式，这两个手法都是非常好用的。有很多人他都懂这些，懂爵士和声学，但他还是弹不出。为什么，因为没有去实际操作，没有去弹。
所以一般作曲家或编曲人，他们不需要技巧有多厉害，但是他一定要会弹琴，不管是什么乐器。因为他必须要真正去感受那个音和脑子里的想法要实现出来，所以必须要去实践。不然你会不知道要怎么去用这些东西。
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