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【揭秘】明明是个富二代,却偏要这么努力!听听香港土豪麦浚龙为何对音乐这么坚持

  • 发布时间:2023-04-19 23:50:29

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    11年前,留着一头飘逸长发的俊俏少年麦浚龙,以一首《耿耿于怀》迷倒万千少女,那时候他给大家留下的印象除了让妹子们疯狂的颜值,更有让男孩子羡慕不已的“金汤匙”,人家生来就是香港房产电讯大亨麦绍棠之子,名副其实的富二代。

    (明明已经辣么有钱,还要这么帅)

    11年前,麦浚龙被常被人说的,是这家伙能在娱乐圈走红一定是家里出大价钱买通了这个买通了那个,而11年后的今天,他最被人说起的还是他的身世和财富,不过却来了个360度的翻转:明明那么有钱,干嘛还要玩这么不赚钱的音乐?这不坑爹吗?

    不过人家说了,“我自己的品牌和电影给我带来的收益,会比做唱片大很多”,说白了,人家做音乐就是玩票!你吹咩。

    前不久,麦浚龙重新聚集《耿耿于怀》的老班底——作词黄伟文、作曲伍乐城,以《念念不忘》、《罗生门》这两首歌,完成了一部跨越十年的“三部曲”,残酷终结了当年《耿耿于怀》这首歌里男主角对前女友的无尽念想。

    不过与11年前比,他的画风也变得有点彻底。

    11年前还是这样:


    今天却成了这样:


    值得一提的是,《罗生门》上个月派台后,马上刷爆了iTunes香港地区热门歌曲下载排行榜并引发热议,除了形象上的巨变,一众“毒男”们更齐呼歌曲太写实直戳伤心往事,“考据癖”们则将歌词一句句剥离成一个完整的苦情故事,正如一些乐评人所言,粤语流行歌已经很久没有掀起过这么大的波澜了。

    但故事还未完,这“三部曲”还仅仅只是个开始。8月31日,麦浚龙还会推出一张6首歌的EP《Addendum》,把这段跨度十年的爱情故事讲得更完整。这种用电影思维来做音乐、做专辑的手法,在华语乐坛也十分难得。

    话不多说,大家先来欣赏下新歌的MV,对《耿耿于怀》有情结的人肯定会马上爱上这首歌。


    (建议在wifi下观看)

    洞主近日在香港与麦浚龙来了一次面对面的畅聊“所有这一切,都是在满足自己的心愿”,说到这次的新EP《Addendum》时总结道。他反复强调自己自私贪心,但无论是在电影或者音乐上面,可能正是这种只看自己不顾别人的任(you)性(qian)态度,让他在“偶像歌手”与“实力唱将”的空间地带,走得引人注目。


    【Part1】

    ——《耿耿于怀》的延续,是怎么想出来的?

    ——出《耿耿于怀》的时候,我25岁,还是个偶像歌手,到现在刚过十年,用十年去表达一种不舍,是件很浪漫的事。


    《耿耿于怀》是麦浚龙2004年第二张专辑《Proto》的一首歌,黄伟文的词,讲了一个男孩与女友分手后,对她依旧不舍的念想。当年,这首歌也算是麦浚龙在偶像时期相当有代表性的一首经典作。


    (建议在wifi下观看)

    2012年,黄伟文举办作品音乐会,要找麦浚龙来唱首歌,当时他在网上征集意见,发现歌迷最希望听到的,就是这首《耿耿于怀》。

    于是黄伟文当时就跟麦浚龙提出一个想法,说要不要把《耿耿于怀》的故事延续下去,再写一首歌。但那时候,麦浚龙正在筹拍《僵尸》,全副心思都放在电影上,无暇顾及黄伟文的这个意见。

    直到去年麦浚龙突然又想做音乐了,想起了当时黄伟文的这个建议,于是他、黄伟文、伍乐城三个人又聚到一起。


    (阿Y与麦浚龙一直很老友)

    “说实话,我比较贪心,如果仅仅是再写一首歌去延续《耿耿于怀》的故事,还不足以引起我的兴趣,当我真的用心去想的时候,我希望能做一整张专辑,都在讲关于这件事。”于是,就有了后来麦浚龙附身《耿耿于怀》男主角,以第一人称审视这段十年虐心之恋的构思。

    麦浚龙说,好奇感成为某种野心的来源:“他”有了朋友和新的情人了吗?“他”这些年来经历了怎样的心路历程?“她”对同一段感情会有怎样不同的看法?与黄伟文伍乐城达成高度一致之后,《耿耿于怀》便由一帧“毒男”的思念日记,蜕变为一座记忆房屋。

    给这座记忆房屋“添砖加瓦”的,自然是麦浚龙那把曾经被批“五音不全”的歌喉。麦浚龙坦言,他早就知道自己不是一个“实力唱将”,做不出发烧天碟,但这并不妨碍他去寻觅一个好的角度切入,用那把不完美的歌喉去演戏,去做足意境和气氛,而拍摄《僵尸》时修炼出的“导演的自我修养”,佐以“细思极恐”的歌词、波澜起伏的编曲,使《耿耿于怀》《念念不忘》《罗生门》组成的这部“三幕音乐电影”演绎得严丝合缝,绘声绘色。

    “其实,我和阿Y(黄伟文)把很多小礼物放在新出的两首歌里面,比如Hello Kitty、茉莉香水、少女漫画等等,甚至这三首歌的旋律都是互相扣合的。换句话说,这三首歌里存在着很多密码,每一个单位都在通过他们的专长来解释这些密码,来帮助大家发现这些小礼物。”



    【Part2】

    ——为什么找莫文蔚、谢安琪合唱?

    ——都是抱着一时冲动拨通了她们的电话。给电话莫文蔚时,其实已经很晚了,我怀疑Karen接到我电话时,可能还以为我在梦游。


    待到需要邀请女主角去入住男主角的记忆房屋时,麦浚龙马上想到的两个女声,一个是莫文蔚,另一个则是谢安琪。他说,在构思女主角人选时,几乎没有设定其他备用选项。后来,很快 就有了这个系列中《瑕疵》和《罗生门》的两个女主角现身,前者是他的现任女友,后者则是那个让他十年都忘却不了的前任。

    “我在制作上是把《瑕疵》放在前面的,当时第一时间想到莫文蔚,因为无论是她的声线还是在大众心目中的形象,都是淡然的,太适合在《瑕疵》中扮演男主角的现任女朋友,去把两人之间的问题和误解包容下来。相反谢安琪就好直接,她过往的歌曲里面都有一种不舍,让她在《罗生门》里扮演男主角思念的前女友是非常合适的,因为有执念,放不下,和莫文蔚完全是一百八十度的转弯。”


    麦浚龙说,当时他无论是找莫文蔚还是谢安琪,都是抱着一时冲动拨通了她们的电话,甚至在整个对话过程中,他都没提过合作的意向,就迫不及待地给她们讲述了自己构思的这个故事。“譬如给电话莫文蔚时,其实已经很晚了,我怀疑K aren接到我电话时,可能还以为我在梦游,或者是觉得我在和她分享自己的私生活,或者是觉得我无厘头到要和她说一个自己看过的电影。”

    但认真听完这个故事后,莫文蔚马上加入了她自己的想象:这个女孩是怎么样的?她和那个男孩是什么关系?当她知道了男孩的过往之后会做什么?麦浚龙说,通过互相延续对故事的想象来进行沟通,简直是这次合作最有趣的地方,之后成功邀请到谢安琪也是如此。

    “这可能真的是一种火花吧,尽管我们之前都不知道做出来会怎么样。所以很多人做访问的时候问我,怎么看这首歌出来的反应,但其实她们能够答应我,大家对彼此的技巧互相有信任,已经令我很满意了。”


    【Part3】

    ——接下来,这个故事还会怎样?

    ——这七首歌并不是在同一条时间、空间的线索下进行。


    如今,我们听到的《瑕疵》、《念念不忘》、《罗生门》这三首由《耿耿于怀》衍生出来的作品,还只是麦浚龙整个计划中的其中一部分,月底,他的完整专辑《Addendum》推出,大家还将听到另外四首与这个故事相关的歌曲。麦浚龙说,这七首歌并不是在同一条时间、空间的线索下进行,他希望能在这个故事中呈现出更多层面的内容。譬如,为了表现男主角因为过度思念前女友而长期失眠,不得不每日服用安眠药入睡,就有了一首《睡前服》,来提升这段十年爱情长跑的虐心程度。而另一首《单鱼座》则是男主角反省自己的种种问题,明直到自己有病,但还是没有办法解脱。


    在《罗生门》的最后,男女主角各自提出了约定,明年一月相约在某地相见。这段合唱的歌词写得相当巧妙,在唱到约定地点的时候,麦浚龙唱的是冰岛、而谢安琪唱出的则是福岛。

    麦浚龙解释说,这其实是十年前他们两人的约定,虽然女主角并没有跟男孩复合的意思,但还是会遵守这十年约定“问题是,他们连当年相约的地方都有误会,男孩一直认为是约在冰岛,而女孩则以为是去日本的福岛,一字之差,错到天南海北,可想而知,这段感情当中的误解深到何等程度。”

    也正是在《罗生门》留下这个悬念之下,另一首《雷克雅未克》应运而生,这首跟周国贤合唱的作品,讲的就是男孩真的去了冰岛赴约后所遇到的一切,至于周国贤在这个故事中将扮演着怎样的角色,则要等歌曲发布后再揭晓啦。


    【Prat4】

    ——与这个世代不相符合的旧式情结

    ——其实很多事我都想做,红馆和国语专辑都是我愿望清单的前几位,但一天就这么几个小时,一年就这么些天,你做得了几多?


    身为一个八零后,麦浚龙有着与这个世代不相符合的旧式情结,比如拒绝在iPad上看书,比如用纸笔写剧本,待确实需要改动的时候,才会录入电脑,甚至在说话的时候,都慢条斯理,同快节奏和科技化谨慎地保持着一定距离。像iTunes那样分享音乐的线上平台,他知道是潮流所在,无理由不支持,但就是不能接受那种“揸唔到”的虚无,一定要借助清清楚楚的手感,来确定一件事物的真实存在。


    因此,尽管在出道的12年中,做音乐的外部环境已发生天翻地覆的变化,唱片行业大幅萎缩,曾经在上世纪七八十年代风靡整个亚洲的粤语歌被贴上“已死”的标签,但这一切似乎和麦浚龙都没有什么关系。

    其他歌手用新单曲凑EP,他忙着把先锋另类的电子节拍、别出心裁的概念设计放在自己的每一首歌里,《柔软的角》《无念》《天生地梦》虽然是EP,精致程度却好过很多专辑。

    其他歌手疯狂去跑综艺节目、真人秀、演唱会、盘算着什么时候出张国语专辑开拓一下大陆市场,他则说每个地方有每个地方的文化,没有沟通、思考和沉淀的国语专辑是“为出而出”,他想想又补充道:“其实很多事我都想做,红馆和国语专辑都是我愿望清单的前几位,但一天就这么几个小时,一年就这么些天,你做得了几多?”


    其他歌手因着粉丝的喜爱调整自己的风格甚至工作计划,或靠“一招鲜,吃遍天”,他坚持艺术作品是传递信息的载体,所有的话说一遍达到意思,就没有必要重复第二遍。在这点上,《Addendum》和《僵尸》都已经圆满,出续集无非狗尾续貂。“外面对我的作品有好的反应我都会开心,但这不能左右我的计划。”沿着时代的大趋势逆流而上,麦浚龙一直对做音乐、做唱片的最传统方式怀有执念,且走得不紧不慢。


    于是,事隔十年之后再讨论麦浚龙的“富二代”身份,媒体不再嘲笑他为走红可以不惜重金,而是开始感慨,正是因为在金钱上没有很大的压力,反而令他可以专注在音乐上做出更好的东西,甚至是作出《弱水三千》那样彻底反商业,反大众口味的尝试,用他自己的话来说:“音乐只是缓解我工作压力的一道甜品。大不了不做唱片,反正我自己的品牌和电影给我带来的收益,会比做唱片大很多。”一个任性的“大不了”,使他不必去理会香港流行音乐市场的萧条,也不必去为收益迎合大众,随波逐流。


    但传说之中至少有一点是真的:或许是拜优渥的家庭条件所赐,理想与现实在麦浚龙的世界中各安一边,以辩证的形式互相碰撞。比如说,当谈话不可避免地进行到“乐坛不景气”这个敏感点上时,身为音乐人的他主动替记者细数了这种惨淡的种种表征:行业缩水,唱片卖不出去,许多人转去收入更丰厚的电影行业,都不是秘密。然后,他一耸肩,谈话基调立马扭转,边哀叹边期望:“80年代成功的案例你不可能再套在2015年,80年代好笑的笑话未必在2015年仍然好笑,反正再怎么做也做不出上世纪七十年代的白金唱片了,为什么不把这种不景气和混乱,看成是创作的新空间呢?”


    (任性的麦少还与传过绯闻)

    又比如说,连他自己都承认,做唱片就是做商品,是商品就必须关注利益,像iTunes上获得的成功,无理由不去感恩。但这摊生意怎么做,仍是有得选,如果做一首流行歌曲拿四百万,一首普通歌曲拿四万,他只会选择走心的那种方式,就好像《罗生门》真正令他开心的,是大众对广东歌仍然有热切的期待。




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