【时尚·潮流】大牌秀场都在用什么音乐
大牌秀场都在用什么音乐
“好音乐，好肉体，好设计”是办好一场大秀的三要素。一场时装秀需要编织一个完整的视听幻梦，而秀场音乐就是构成这个时髦梦的重要一环。当然不同的梦境主题需要不同的音乐来催你入境。今天带你一起看看2015春夏男装周各个品牌的秀场音乐吧！
Versace Spring 2015Menswear
Versace在2015的春夏系列里依旧将他们纸醉金迷的奢华风进行到底，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。这条饰金棕榈图案的裤子简直在吼叫着：“我的桑格利亚鸡尾酒和雪茄在哪儿呢？！”
从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具……配合着这股浓郁的热带奢靡风，Versace找来了Señor Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目“Showroom Dummies”和“TheRobots”的拉丁版，作为秀场的现场配乐。将时尚圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。
Saint Laurent Spring 2015Menswear
YSL,或者我们应该早就改口叫它SLP了，因为在HeidiSlimane执掌下的Yves Saint Laurent已经完全跳出了高贵优雅风格的桎梏，摇滚精神的崛起才是新品牌精神的核心。Saint Laurent 2015春夏男装秀场以一整面墙的LED灯作为走秀背景墙，当羸弱中性气质的模特们走上伸展台时，就像他们正在一场摇滚音乐的演唱会上走点位！
羊皮背心、绣花牛仔裤、蛇皮靴子，这些单品怎么看都是车库摇滚的核心装备。所以秀场音乐也选用了来自美国西海岸的年轻乐队“Mystic Braves”的作品。虽然年轻，但他们的作品有着浓郁的60年代摇滚音乐的味道，这正好符合品牌本季设计的精髓——以一颗年轻的心去重新发现经典摇滚！
Prada Spring 2015Menswear
Miuccia ，在她的世界里，他和她永远是平等的。2015年的春夏男装秀场，Miuccia女士选择将伸展台置于一个大的游泳池之上。在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计，打造一场了“无性”的时装秀。在她眼中，并不存在“男更衣室用蓝，女更衣室用粉”的性别符号。
秀场音乐的使用也同样充满了寓意。Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。后来为了与逝去妻子Lady Jaya(同时也是他艺术领域的精神伴侣)有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份——“Pandrogyne”。Prada此回借用Genesis P-Orridge对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言”。
注：Prada秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。
Burberry Prorsum Spring 2015Menswear
作为作家和探险家的Bruce Chatwin是Burberry2015春夏男装系列的灵感缪斯。模特们头顶的软呢帽是Bruce Chatwin在旅行时必备的单品，手上拿的大牛皮笔记本是最好的采风写生记录，就连风衣上也写满了“冒险”、“探索”等字眼。品牌设计总监Christopher Bailey对这样的搭配定下的结论是：你不应该在工作时身着这套Look，而是学会用漫不经心的穿衣搭配来展现你对生活的态度。秀场上的一切都像是梦回到日不落帝国的大航海时代……
秀场音乐选择的是流行音乐人Benjamin Clementine的作品。音乐中流淌的钢琴琶音和感性粗粝的男声让人想到了同样来自英国的Adele。其中一首名为London的作品更是让人觉得像是在召唤一位采风归来、漫步伦敦雨后街头的诗人，正像其歌词中写到的“London, London,London is calling you, what are you waiting for, whatyou searching for？”
Issey Miyake Spring 2015Menswear
Issey Miyake在2015的春夏男装秀场上也走起了热带风，只不过这股热带风不是来加勒比海的奢靡和欲望，而是来自南太平洋的与世无争。外出度假的绅士即便是放松身心，也会穿上合身的西装外套和清凉的丝质西裤。虽然在包袋、丝巾等配饰上可见来自热带的植物印花，但这次Issey Miyake运用了来自京都的艺术家设计的印花，从而在异国的热带风中加入了一丝宁静致远的禅意。不想只成为日本风格注脚的Issey Miyake给了热带风格一个新的诠释。
纯白色的伸展台从欧洲古老街道的室外拐进室内的秀场，模特们好像在细软的白沙滩上款款走来。Todd Terje的电子乐并不像以往的热带风格一样运用各种拉美的乐器来制造喧嚣，只是简单得使用了细碎密集的鼓点来营造一点热带氛围。如同在度假中的Dandy男士们一样，放松而不放纵，即使简单随意也风度翩翩。
DSquared2 Spring 2015Menswear
向来喜欢以秀场卖肉取胜的双胞胎设计师Dean和Dan Caten在2015的春夏秀场上显然有所收敛(对比去年春夏季的雨林湿身主题……)。伸展台背景里散落的梯子、脚手架和未完成的艺术品告诉看客们——欢迎来到我们的工作室!事实上鬼马的设计师二人组就是把这个秀场叫做“stud2io”，这显然是对Andy Warhol的“工厂”的调侃。模特身上爆炸性的色彩混合及艺术印花也是对于波普艺术的一次致敬。
Lou Reed的“Walk on the wildside”被选为秀场音乐似乎是理所当然的!作为被Andy Warhol一手发掘的“地下天鹅绒”乐队的主唱，Lou Reed也是Andy Warhol“工厂”里的重要人物。这首歌虽然唱起来是喃喃细语，但是歌词内核却展现了“工厂”对于各种怪咖的包容精神。
Dolce&Gabbana Spring 2015Menswear
一季又一季，Dolce&Gabbana都从西西里岛的风土历史里取材，炮制出一场又一场的美丽传说。2015的春夏，设计师双人组把他们的目光聚焦在1516到1713年的西西里岛，一个被西班牙统治时的西西里岛。斗牛士夹克和男装刺绣成为当场焦点。穿着分裤九的“时尚斗士”们走上的好像不是T台而是斗牛场。
秀场一开始响起的就是西班牙作曲家马奎那创作的独奏曲“西班牙斗牛士”。富有年代感的抹灰石墙和大面积红地毯的应用让人仿佛置身斯卡拉大剧院。随着渐强的小号旋律，模特们随着响板清脆的节奏逐一走上T台。
Dior Homme Spring 2015Menswear
法语里有一个形容典型的巴黎年轻人的词叫“bo-bo”，就是“Bourgeoise-Bohème”两个词的合成，意为资产阶级的波西米亚。Dior Homme2015春夏秀场的布置和服装设计都完美诠释了“bo-bo”风格。浅色原木地板上跃动的彩色贴面，良好剪裁的西装却配上了跳脱的系扣，这些都是传统和创新兼顾的“bo-bo”族们透露的小心思。
秀场音乐方面选择了来自Chris&Cosey乐队的作品“Mary”。作为一支实验电子乐队，Chris&Cosey的音乐就像你想一样：不躁狂但够怪诞！这样独辟蹊径的音乐正是“bo-bo”族的最爱——没那么惊世骇俗但绝对有着与众不同的小特点。看完这场秀，你也会想要参加一场“bo-bo”们组织的沙发派对！
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