岁月如歌——《我是歌手》第三季选手“咸鱼翻身”最详尽分析!

《我是歌手》上周携一批实力唱将华丽回归，前两季捧红了无数老歌手和新生代，可谓“咸鱼翻身”最佳舞台。上周播出后瞬间刷爆话题榜朋友圈，有弹有赞。在可以预见的未来关于《我是歌手》第三季选手的讨论会一直持续并深入。

小编选了一篇分析得很透彻又中肯的评论，让你快速掌握选手特点和表现，聊天不再露怯！

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1、孙楠

这一季的歌手阵容没有隐瞒也没有搞噱头，早早地就放出了名单，毫无疑问，这份底气来自于三年以来最为厚实的一份歌手阵容，这就好像是一支国际足联的明星足球队一般，能不能过瘾再说，但是这阵容足以让人吊足胃口。

　　先说孙楠，从中国流行歌坛最早的大哥刘欢开始，被流行音乐启蒙的中国观众就有一个先入为主的惯性思维，那就是唱得好的，必须得是具备一副穿云裂石、石破天惊的高音嗓子，和刘欢同时代的歌手有不少，但是在刘欢雄狮一般的气势面前，都显得不那么优秀，而在刘欢觉得唱歌没有创作更有挑战性，逐渐淡出唱圈之后，谁能够成为刘欢的接班人，或者说，谁能够接下刘欢这种唱法，非常让人期待。

　　孙楠这个时候很适时地出现了，应该说孙楠和刘欢的歌路并不同，刘欢属于全天候作战能够演唱各个音域，孙楠可能绝对音高能够胜过刘欢，但是在音域尤其是演绎方面，离刘欢还是有一大段距离。插句话，在孙楠走红之前，一直认为刘欢更向钦点的接班人是罗中旭，大概1995年前后，罗中旭曾经在刘欢做评委的情况下，拿下过某个神马罗马尼亚的世界流行音乐一等奖，这是当时中国歌手在国际上取得的最高荣誉，不过后来被也参加过《我是歌手》的沙宝亮打破。之后刘欢在很多场合并不掩饰对罗中旭的喜爱，那个年代，比较流行百名歌星大合唱，当时就看过MTV里面刘欢站在罗中旭的后面，对罗中旭的旋律处理陶醉不已。

　　说远了，回到孙楠，尽管在自身条件不是特别优越的情况下，还是走上了前台乃至一线。而且孙楠还不是科班出身，听访谈还拉过砖打过架子鼓。可以说，他的成功和大部分成功歌手的经历一样，赶上了好歌，一是《红旗飘飘》。《红旗飘飘》不是孙楠首唱，他却用他的嘹亮嗓音给歌曲打上了自己的烙印，同时这首歌的喜庆与励志，让孙楠能够在各种大杂烩演唱会现场出现，比如同一首歌，比如奥运庆功等等，高频率的曝光自然让孙楠逐渐走红，同理的还有汪峰唱《飞得更高》；二是《你快回来》，这首歌是一首电视剧主题歌，在中国流行歌坛，如果不能唱电影电视剧主题歌，那么影响力是绝对要减半的，这首歌是完完全全的孙楠作品，听了十几年无数个版本，也就是觉得上一季《我是歌手》张杰的版本可以与之媲美。重要的是，通过《你快回来》，孙楠攀上了三宝这棵大树，赶上了三宝与电视剧电影结缘的创作高峰，《不见不散》、《像雾像雨又像风》电视剧系列歌曲、以及后来《美丽的神话》等等，这些歌曲都是叫好叫座的歌曲，衡量一个歌手的成功度，有些时候就是看代表作的数量多少，看代表作的流传度如何，孙楠这方面在国内绝对是顶尖的。

　　再说说孙楠的歌声，还是如前面所说，孙楠的声音在顶尖歌手里面，强在高音强悍嘹亮，弱在细腻处理，什么歌到孙楠这里都能挺顺溜，但是要挺好听不容易，比如孙楠曾经跟风有过一个《I believe》的版本，是至今听过的最烂，每每听到，赶紧转台。这就是细腻方面的不足造成的，所以在被放大的《我是歌手》舞台上，孙楠的优点与缺点同样明显，震撼观众不成问题，但是打动观众犹未可知。加上孙楠由于走红时间太长，出现了不少负面新闻，这很有可能会影响他在观众心目中的好感，像德艺双馨这种词可以用在韩磊刘欢身上，就怎么都很难用到孙楠身上，而且在以年龄分组来打分的《我是歌手》赛制上，孙楠没有固定粉丝群体，主要靠吸收各个阶层的散粉，所以孙楠在《我是歌手》的前景不是很乐观，当然这一乐观是建立在孙楠是否能够夺冠的前提下的，因为对于孙楠这种级别的歌手来到这个舞台，不能像韩磊一样夺冠的话，那就是一种失败！

　　《我是歌手》除了是回锅肉的新生，有些时候也是伪大师的扒皮，不幸地是，这个扒皮很快就降临到乐坛一哥的身上。

　　孙楠的优点和缺点都很突出，这一次果然就应验了。《是否爱过我》正是当年孙楠大红的时候攀上三宝的优秀作品，这首歌我十多年前在大学里面坐在钢琴前面弹来吸引女孩子注意力，可谓一吸一个准。应该说这首歌尽管不那么大热，但是远达不到古巨基所说的沧海遗珠的地步，真要说遗珠，《蓝色妖姬》里面的《为爱说抱歉》算得上一首。

　　《是否爱过我》的高音部分其实不多，而且因为是电视剧主题歌追求一个耳熟能详琅琅上口的效果，音域拉得也不宽，它的主要韵味在于每个乐句非主和弦的开头，以及三宝独有的那种走交响范的旋律特质，很不幸地是，这也不是孙楠的强项。

　　这首歌的现场开头使用了贝多芬的《命运》，让观众大吃一惊，并且还很巧妙地把命运的旋律放在了伴奏里面，从技术上来说，没有毛病，算得上一个创举，但是基于《命运》这种烂通了街的影响力，让这首原本可以和《爱与诚》一样从安静到爆发的歌曲，硬生生地变成了一首综艺咖。观众听到之后，不会产生那种对于歌手改编实力的震撼，而是觉得这就是一个硬生生的噱头而已。这也是孙楠这么多年来，一直唱着同一首歌上着晚会，带来的副作用。

　　韩红在下面说了句实话，以前都不走心，今天走了心，但是走了心也就唱到这个水准，可见平时玩玩闹闹的，得有多离谱。而且最后的乐句，韩红还大喝一声，好音准，其实已经是对这位老朋友，褒无可褒，对于已经贵为乐坛一哥，还来夸奖音准，几乎等于没说什么。

　　节目组对于孙楠的定位应该是上一期的韩磊，但是看起来要夺冠是非常难了，尤其是后面基本上不能唱自己的歌曲，很容易想象，孙楠掌控什么歌曲难度都不大，但是这股浓浓的综艺改编味道什么时候能够去掉，才是孙楠在这个舞台上真正翻身的日子。

2、韩红

　　就跟说刘欢就离不开韦唯一样，说孙楠就离不开韩红，两个人走红的时间相差无几，走红经历相似，而且彼此之间也惺惺相惜，但是二人直到05年左右，才合作出一首《美丽的神话》，成为了全国各地KTV里面上到高官领导，下到贩夫走卒的必点曲目之一，也算是没有白瞎了一个时代最顶尖的一对男女歌手。

　　韩红与孙楠翻唱红了《红旗飘飘》一样，她翻唱红了李娜的《青藏高原》，当然，前提这是要感谢李娜出家。而且与孙楠一样，她的翻唱同样超越了原唱，加上韩红本身的藏族血脉，让这首歌转变为她的代表作毫无压力，她和李娜的差别，同样神奇地就像孙楠和刘欢的超别，强在高亢，弱在大气，须知在细腻的世界里面，高亢和大气是不同的。

　　不过，相比于男歌手的世界，在女歌手里面，韩红长时期占据第一的位置是毫无争议的，相比孙楠，韩红在具有强悍的演唱能力的同时，还有着相当的创作能力，虽然她的很多代表作并不是她自己创作，但是在走红之前，韩红曾经潜心创作过不少歌曲，像《天亮了》这样的作品，在大学时期，差不多世纪之交的时候听到的，当时一众音乐学子听来，惊为天人，唱作俱佳毫不为过。

　　随后韩红的作品水准和数量都非常稳定，加上她进入了军队系统，更让她的艺术创作进入了一个体制的绝对保障，《那片海》、《来吧》这些歌都很脍炙人口，《天路》这样的歌曲则伴随着青藏铁路通车，成为一个时代的见证与音乐的经典，也成就了韩红驾驭各类歌曲游刃有余的巅峰形象。

　　有一个奇怪的现象，除了《青藏高原》和《天路》高潮部分非常有限的藏族旋律高腔，其他歌曲里面，你很难听到韩红爆缸式的唱法，似乎任何歌曲在韩红这里，都没有难度一说。对于高音、爆发、花腔、海豚音此起彼伏的《我是歌手》舞台来说，韩红的极限，将是节目的一个很强看点，就是韩红的高度究竟在哪里，百分百的韩红究竟有多可怕。还有之前说的，韩红走的是体制内的路线，这意味着在人脉方面，她能够请得动音乐界很多泰山北斗级别的人物。在歌曲的选择、编曲方面，应该不成任何问题。韩磊的上一季夺冠，其实就得益于他自己的内蒙古音乐圈子以及民族歌曲新编，韩红完全可以借鉴韩磊的这个成功路子。所以相比孙楠，其实更想看到韩红夺冠，而且《我是歌手》目前还没有出现女歌手冠军，希望本季节目，能够出现突破。

上一季《我是歌手》让我们见识了韩磊的蒙古音乐圈以及这个圈子带来的冰山一般强大的实力，中国好声音里面，那英也同样展示了她在娱乐圈里面扎实的人脉关系，如果说那英在圈内可以称为一姐的话，那么在女歌手单纯自身的音乐综合领域一块，韩红要超过那英。

　　韩红由于体制内的身份，加上自身多年原创的经历，应该会有大量泰山北斗级别的人物出面为她造势，果不其然，第一期她就搬出了李延亮，也就是高潮部分站在她身边的吉他手。李延亮何许人也，应该说，可以算得上是中国摇滚黄金时代残留下来的硕果仅存的人物之一，辈分在羽泉前面，和周晓欧差不多，第一季陈明演唱的《梨花又开放》就是他的作品，对于吉他爱好者来说，李延亮是绕不过去的名字。如同第一季齐秦请来的大师江建民。所以，韩红谢幕时，将他和梁翘柏并列。

　　回到《天亮了》这首歌，歌曲成于世纪之交，当时有个惨绝人寰的故事，一家人乘坐缆车出事，缆车坠落撞击地面的死亡瞬间，父母举起孩子，让孩子幸存，这个事在尚无网络传媒的时代流传一时，韩红激动之下，貌似认养了这个小孩，并写下歌曲。除去歌曲的背景，歌曲的艺术性和歌唱性都达到了最佳，除了韩红之外，很多人也为之翻唱，足见音乐魅力。

　　韩红本次的改编在前半部分注重了使用交响乐的弦乐拨奏节奏，让歌曲瞬间大气了起来，后面高潮部分，弦乐旋律铺天盖地而来，高潮之处李延亮吉他点睛，整个音乐编配完整，而且诚意十足，催人泪下也就不足为奇了。

　　倒是演唱方面，韩红唱是没有问题，演的方面还不够，相对于青藏高原，天路，这首歌的外表演技，韩红明显还有一些对这个舞台的生涩，而且不时地扶眼镜让人看的很跳拍子。当晚第一，一是来自于好签位，二是来自于扎实的代表作，光论唱功，七人之中虽然排名第一，但是发挥还有点欠奉，接下来的歌曲改编才是重头戏。像上一季韦唯和邓紫棋第一期过后的大逆转，谁都无法想象。

3、古巨基

　　应该说古巨基选择上这个极具人气又展现功力的节目，是一个非常正确的选择，距离《情深深雨蒙蒙》的上一次大红大紫，已经过去了十年了，十年一代人，现在稍微年轻一点的粉丝，可能都很难感受到古巨基当时的影响力了。第一次看到古巨基，可以追溯到上个世纪周星驰的喜剧电影《破坏之王》，古巨基在里面扮演周星驰打工饭店里面的跑堂。

　　不管怎样，古巨基还是红了，而且一度也被封为四大天王的接班人，但是从今天的比赛也可以看得出来，在两岸三地互通这么多年后，依然还没学会一口流利的国语，这也是他没能在事业上更进一步的原因，要知道十年前谢霆锋拍《无极》的时候，就已经能够很顺利地说儿化音了。

　　但是，粤语歌曲作为华语流行乐坛里面绝对不可忽视的一个类型，如果能够有着像古巨基这样的歌手作为坚持，也未尝不是一件好事，就拿《爱与诚》来说，这种复杂多变的旋律，这种密集拗口的歌词，如果换了国语版本，这种语言韵律方面的魅力就要大打折扣。而古巨基对于这首歌的掌控也非常到位，强弱对比恰到好处，充分展现了自身的唱功和粤语歌曲的魅力。尤其是主持这个非常加分的岗位，第一季羽泉拿了冠军，第二季张宇在武功几废的情况下，也一路晃荡到了总决赛，古巨基不说比羽泉，但是比张宇是毫不逊色。加上适当的卖萌，与粉丝的回归，只要不出现坑爹的赛制，古巨基一路进入总决赛问题也不大。

　　当然，重要的还是歌声，其实古巨基的第一首歌比较铤而走险，因为《爱与诚》作为开场曲目有点曲高和寡，不热闹，高高兴兴而来的观众，你想第一首歌就给人家煽情煽哭了，太难。而且古巨基在段落转变之间，几乎每一转就要一停顿，空隙太大，留白太多，让观众等待时间太长，容易出戏。但是就这首歌的表现来说，已经相当不错，媲美陈奕迅毫无压力。

　　听了古巨基的演唱和主持之后，突然很希望古巨基在这个舞台一直唱粤语歌曲，把很多被人遗忘的粤语歌曲都翻出来，然后带给大家一种全新的感受，相信如果古巨基用好了这个计策，也会是一个杀手锏。

4、黄丽玲 Alin

黄丽玲之于《我是歌手》的意义，其实就类似于第一季的黄绮珊和彭佳慧，第二季的邓紫琪茜拉，都是让人发现那些被人遗忘或者还来不及受人关注的声音。

　　就她的表现来说，可以用完美来形容。其实韩红的歌都让人有点出戏，唯独黄丽玲没有，因为脸孔不熟，声音就成了唯一的接触。

　　就这一首歌看来，黄丽玲的音域和表达，都很像第一季的彭佳慧，气息饱满，声音扎实，高音不靠声带天分，而主要靠气息头腔共鸣，这样的声音无论在什么时候，都是很打动人很让人竖大拇指的。但是，黄丽玲的歌曲偏冷门，希望在后面唱别人的歌曲的时候，能够更加表现出让人吃惊的表现。

5、张靓颖

　　尚雯婕，周笔畅再到张靓颖，《超级女声》当年的台柱子一个个来到了《我是歌手》，要知道张靓颖和周笔畅都早已不是湖南卫视的人了，充分说明这个舞台的吸引力，当年张靓颖虽然屈居李宇春和周笔畅的身后，更多的是因为风格和潮流导向的问题，而并非唱功本身。而时至今日，张靓颖能够在音乐方面发展到这么好，也充分说明了这一点。

　　张靓颖的《我用所有报答爱》，来自于06年冯小刚的电影《夜宴》，出于当时大片扎堆大制作大手笔云集的现状，出现一首谭盾写的歌也是很正常的。谭盾何许人也，可以百度，当时他凭借卧虎藏龙拿下奥斯卡最佳音乐，随后国内导演趋之若鹜，张艺谋的《英雄》，冯小刚的《夜宴》纷纷请来谭盾作曲，《英雄》没有主题歌，而夜宴的这首主题歌，并非曲高和寡，而是在于谭盾这样的大音乐家，很难迎合大众对于流行歌曲的口味写歌，同时小提琴专业出身的谭，对于创作歌曲，也有一定的局限。就好像你抓着莫言非要写个打油诗，还得体现出诺贝尔的水准一样，像这样的歌，旋律晦涩，调性不明，音域跨度大，还转上七八个调，张靓颖能唱下来已属不容易。

　　超级女声时代和后来的华谊兄弟电影主题曲时代，张靓颖都体现了驾驭多种曲风的能力，尤其是选秀时期，那时候各类歌曲张靓颖唱来毫不费力，这种能力，正是接下来《我是歌手》舞台所需要的，所以接下来的比赛，张靓颖依然值得期待。

6、陈洁仪

　　本场比赛对于她的排位并不冤枉，也许她唱的并不差，但是对于比赛性质的节目来说，落在最后，也完全可以理解。

　　一般来说，带着评委的视角来看，对于歌手的打分，不在于加分，而在于扣分，哦，这里唱疵了，扣1分，那里没上去，扣1分。而高音澎湃的唱法，容易掩盖掉很多技巧上的毛病，同时给人一种不常有的愉悦，所以在观众心目中留下的印象深刻也就可想而知了。起码，在听陈洁仪的这首《心动》，就听到了好几个地方共鸣没打开的感觉。

　　一开始的部分，应该说陈洁仪的自然音域，还是很惊艳的，在不动声色的情况下，声音共鸣不但饱满，而且音色还很华丽，弱点在于后面高潮部分，真假声转换有点生涩，应该说，这是高手之间区分实力的一个有力分水岭，转音之王当属上赛季歌王韩磊，霸气且自如，即便有点瑕疵，也有自成一派的宗师气度。而陈洁仪的高潮处理并不动人，起码，在技巧上不动人。就好像看足球比赛，也许那神来一笔的倒挂金钩让人热血沸腾，但是真正让你由衷叫好的，还是梅西C罗那种细腻的穿花绕树过人。

　　陈洁仪之于观众的印象，自然是和郭峰合作的《心会跟爱一起走》，这首歌虽然今天看来充满了郭峰歌曲式的矫情，但是旋律朗朗上口不失为一首好歌，如果你稍微留心一点，会发现这首歌其实陈洁仪走的是低声部，而郭峰是高音部，这样一来，就很明显，在一首量身定做的歌曲里面，陈洁仪还只能作为低声部发声，那么说明她的优势还是在中音区，而非高音。

　　那么问题来了，这又是《我是歌手》开赛以来一直不能绕过去的高低音问题。

　　说到《心动》想起的，首先是当年张艾嘉导演，金城武、梁咏琪和莫文蔚的电影，纯洁得让人心动的一塌糊涂。

　　而陈洁仪的《心动》，没有人找到这种感觉，不说切身感受，就连金城武梁咏琪电影的画面感也没有，所以，在最后观众评审抬笔想要只留下三个人名字的时候，不把她的名字打上勾，也就能够理解了。

7、胡彦斌

　　如果胡彦斌这首歌不是出现在大家都使用代表作的第一期，那么，这将会是《我是歌手》舞台上改编得较为出色的歌曲之一，不知道胡彦斌在首期出演为什么就要选择改编他人作品，和陈洁仪差不多，那就是没有在这个舞台上表现的合适作品。

　　他的起点相当高，在周杰伦还没大红的时候，他就已经是rb小王子，《我的未来不是梦》改编得虽然见仁见智，但是最起码这个版本总红开来了，随后中国风开始流行的时候，他的《红颜》也勉强算得上惊如天人，但是这么多年了，他就没拿出过几首特别有代表性的歌曲，尤其是可以现场live的歌曲。《我的未来不是梦》毕竟是他人作品，而《红颜》一听就是录音棚效果，现场是如何都唱不出来的。

　　不过他改编李宗盛的《山丘》，还是让人眼前一亮或者耳边一亮了，李宗盛的许多歌曲非常难改编非常难把握，实力强大如杨宗纬曾在《我是歌手》多次演唱李宗盛的作品，觉得总是哼哼唧唧没有到达挠人心痒的那一下。作曲者，大部分都是根据自己的演唱习惯来作曲的，像李宗盛原版的《山丘》，其实也是一首连说带唱的风格，也就是李宗盛自己才能把它唱出来。胡彦斌的改编，大大地强化了这首歌的旋律线，让这首歌其实变成了一首可以唱起来的歌曲，加上后面还有精心设计的高音加爆点，除去是不是符合原作者的内涵不说，起码改编已经完全成功了。

　　但是胡彦斌可能想不到，这个招还是放早了，毕竟是第一期，大家不知道你胡彦斌会上台，是来认眼熟的，哎呀，韩红来了，我要听《青藏高原》，哎呀，孙楠来了，我想听《不见不散》，哎呀，胡彦斌，我想听……这是神马破歌……这种心理落差一下来，其实接受歌曲就已经存在了障碍。本来跟在黄丽玲后面，胡彦斌真要敢唱个新编爆炸版的《我的未来不是梦》，也难说不会很好，但是没办法，情况就是这么个情况。

　　演唱方面，除去关键的“山丘”发音不准之外，其他都没什么好说的，再说了，说唱歌手rb歌手发音不准好像也是常事，这里周杰伦躺枪了。对于胡彦斌的唱法来说，qiu之所以发成jiu，那是因为后者的音头更爆破，qiu容易跑风，而且更多地要依赖声带共鸣容易造成疲劳，不能够适应一遍遍的演唱以及气息的完美控制。

　　最后出于考虑，胡彦斌已经是《全能星战》的冠军了，按理说不可能再来这里夺冠，提前打掉也说得过去，不过孙楠也上过《全能星战》啊……细思极恐。