京剧or 歌剧?你的选择是?
「早鸟票」特惠进行中
今天琴台君向您推介
?
?
中国京剧是古老的传承文化，是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称之为“国粹”。在200多年的历史进程中，京剧不仅让中国人爱不释手，尤其近年来更是受到国外很多朋友的欢迎。
由于英语中没有合适的单词来解释中国京剧，于是不知从何时起外国人把中国京剧称作“Beijing Opera”（北京歌剧）。对于这种翻译含义混淆了中国京剧与西方歌剧的区别，让外国人误以为京剧是“在北京表演的西洋歌剧”，其实以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术与西方国家概念中的“歌剧”，有着本质的区别。
西方人之所以把京剧叫做“Beijing Opera”，是因为他们看到中国京剧有很多和西方歌剧相似的方面，从而产生了误解。那就让我们一起分析两者相似的方面。
?
京 剧
中国京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876年）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有“二黄”、“西皮”两个系统，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。所以，京剧也称“皮黄”，是文学、音乐、表演以及与舞台各种艺术结合的综合性艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事和刻画人物，以表达剧中人物的『喜 怒 哀 乐 惊 恐 悲』的思想感情。
歌 剧
西方歌剧诞生在16世纪与17世纪之交，源于意大利的佛罗伦萨，英国作家约翰·伊维林给歌剧下了这样的定义，即“歌剧是人类的智慧所能发明的最壮观，而且最奢华的娱乐之一。”
这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式不大相同，歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
演员多用歌声表达人物的悲欢离合，使观赏者沉浸表演其中。
从西方文化的角度看，中国京剧确实具有西方国家认为的“歌剧”式特征，是集文学、音乐、舞蹈、对白、表演、服装、灯光等于一身的综合性舞台艺术。从这个意义来讲，他们称中国京剧为“北京歌剧”，称川剧为“四川歌剧”，称越剧为“浙江歌剧”并不是没有道理的。在他们眼里，这些“中国歌剧”只是因为内容不同，表演地区不同，音乐不同，即使有这些差异也不失它们均属“歌剧”的本质。
京剧从孕育时期开始到皮黄腔的形成，在唱腔方面不断博采众家之长以提高自身，足以说明“唱”在京剧表演形式中举足轻重的地位。而西方歌剧中人物角色之间的对白也是唱出来的。
由此观之，无论中国京剧、西方歌剧，剧中人物主要靠角色歌唱来表达故事的发生、发展、变化，而音乐伴奏则既能烘托剧情发展，又能表现人物的内心活动，二者相得益彰，使人物更加生动、鲜活。只不过，西方歌剧主要靠管弦乐的演奏来完成，而中国京剧主要靠打击乐与管弦乐的套打来完成。这些均可视为戏剧音乐风格的具体把握来看待。所以，也可以视为与西方歌剧相同的特点之一，从这个意义上将，中国京剧也是一种“歌剧”，一种音乐戏剧。
以上为相似点，那么中国京剧与西方歌剧因其文化背景的差异自然会有所不同：
京 剧 VS 歌 剧
当我们看到一位歌剧演员的时候，首先会想到他（她）是唱高音或是低音，而看见一位京剧演员则会想，他（她）是唱哪个行当的，是老生还是花旦。一个是演员的音域，一个是演员的行当，这是最主要的区别。
西方的声乐体系，首先是按照性别划分为男声部和女声部，在此基础上又按照演唱者的音域，划分为男高音、男中音、男低音，女高音，女中音，女低音 的声部。其中女高音又分为『戏剧女高音』『抒情女高音』『花腔女高音』，男高音 可以分为『戏剧男高音』和『抒情男高音』。
歌剧中一个小伙子的角色是由男低音或男中音还是男高音来演唱，是由作曲家创作的曲子和演唱者的声部来决定的，而不是由角色决定的，比如《卡门》中的《你祝酒，我也要向你回敬》选段，就是大作曲家比才专门写给一名男中音歌唱家的。
在中国戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套，演员的演唱不是根据演员音域的高低，而是根据角色行当的特点来区分的。京剧有生旦净丑四大行当，每一个特定的行当都有着自己的发声要领与演唱风格。
此处主要探讨反串，即男扮女装或女扮男装。在京剧中人物角色的性别和演员的性别不是全部对等的，一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演红娘。
在京剧中最剧代表性的就是男旦，即男演员扮演女旦角色。虽身为男儿之躯，却可以在舞台上塑造出许多令人赞叹的女性人物形象。
这在西方人看来是不可思议的，因为西方歌剧没有这种特殊现象，演员的性别和所塑造的人物角色性别是一致的。他们很难想象一个女高音演员扮演一个小伙子在舞台上走来走去。
▲ 梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8）中国90年代京剧表演艺术大师。“四大名旦”之首，“梅派”艺术的创始人。最擅演的是“旦”。
看过京剧表演的观众都会发现，与西方歌剧相比较，京剧的舞台道具很简单，这是因为京剧讲求“虚实结合”的表演方法，追求“神似”而非“实是”。
比如，当一根马鞭系在演员的手上表演时，一扬鞭就表示牵着一头高大骏马；一面旗帜就可以代表千军万马，等等。这种虚拟的表演风格，使演员最大限度地超脱了舞台空间与时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，充分体现出了京剧在表演方面具有多么丰富的想象力。
▲《穆桂英挂帅》中穆桂英手持令旗，突出其身份
这与西方讲求以实为主的艺术方法完全相区别，歌剧对舞台道具力求逼真。这不仅能帮助演员生动形象地演绎故事情节，更为重要的是，可以带给观众强烈的视觉冲击，把美丽的瞬间定格在观众心中。
▲琴台音乐厅大型自制歌剧—《卡门》的舞台布景设计稿
除了以上三点以外，京剧和歌剧在演唱技巧，表演形式，人物化装等方面还有很大的区别。这让我们明白，其实中国京剧与西方歌剧虽然有着相似的方面，但也有着本质的区别。
京剧是戏曲艺术，而歌剧则是戏剧艺术，归属于不同的领域，它们作为东西方舞台艺术的代表，都是人类智慧的结晶，既给予观众视听上的享受，又陶冶了情操。在百花争鸣的艺术殿堂里，它们以各自独特的艺术魅力吸引着爱乐者。
如果你想亲临现场，感受东西方舞台艺术的相似与不同，那就赶紧点击左下角『阅读原文』抢购7折特惠的「早鸟票」吧！还有4天时间就要截止了，请奔走相告，下手需趁早呦~别怪琴台君没提醒你?
喏，看这里~
?
想看京剧名家的经典传承剧目？
你可以选择：
▶ 北京京剧院·京剧经典传承剧目《四郎探母》
2016年01月22日 周五 19:30
演出地点：武汉琴台大剧院
经典传统戏剧《四郎探母》，从北宋时期就流传于民间，杨家将的感人英雄演义，这里单说杨家第四子杨延辉的故事。2016的新春，带上您的家人来琴台音乐厅欣赏经典。
演 出：北京京剧院
票价—80 120 180 260 350 460元
▶ 北京京剧院·祥瑞新春—京剧名家名段流派经典演唱会
2016年01月23日 周六 19:30
演出地点：武汉琴台大剧院
演 出：北京京剧院
京剧名家：王蓉蓉 胡文阁 常秋月 杜喆 翟墨 韩巨明 方旭 张茜 裘识 刘明哲 左旭
票价—80 120 180 260 350 460元
想看与世界上演率第一的歌剧？
你可以选择：
▶ 琴台音乐厅版歌剧《卡门》
2016年01月29/30日 周五/六 19:30
武汉琴台音乐厅
当今世界上演率最高的一部歌剧，十九世纪法国歌剧的最高成就，热情、狂野，令人着魔！众多脍炙人口的旋律，撼人心魄！汇集武汉本土最优演出团队，特邀欧洲崭露头角的新锐实力歌唱家，琴台音乐厅舞台首度全新改造亮相；精心打造本土自制歌剧品牌——琴台音乐厅版歌剧《卡门》，新年新春演出季，最值得期待的音乐盛宴。
艺术总监/导演：梅昌胜 指挥：胡彪
制作/出品：武汉琴台音乐厅 湖北省演艺集团艺术策划创作制作中心 武汉爱乐乐团 武汉音乐学院
票价—80 120 180 280 380元
早鸟票活动时间
2015年11月13日10:00-2015年11月23日00:00（现场购票和VIP会员购票至22日17:30）
早鸟票购票方式
1. 官 网：www.qtconcerthall.com（支持「支付宝」付款）
2. 微 信：关注微信「琴台音乐厅票务中心」点击左下角「阅读原文」，即可快速抢购！（支持「微信支付」付款）
（以上两种方式可在线选位，票价将自动跳转为7折）
3. VIP会员：VIP会员可拨打027-51865777订票，须22日17:30前出票，逾期将恢复为VIP会员折扣8.5折
（公众号对话框内回复“VIP”，即可了解办理步骤）；
4. 现场购票：前往音乐厅售票厅，现场选购（武汉市汉阳区知音大道6号）
如有任何疑问，欢迎致电
027 - 51865777