林夕/黄伟文:优雅的诗人和忧郁的痞子,你更钟意谁? 歌单日

说到香港流行音乐，很多人肯定能想到张国荣、陈奕迅、、杨千嬅、谢安琪……然而这些星光闪耀的歌者背后都隐藏着两个烫金的名字：林夕和黄伟文。香港流行音乐在作曲方面一直追随欧美和日本，而在作词上却独辟蹊径自成一派，这两个人功不可没。

从气质上看，林夕就像是一个忧郁的诗人，面容白净，清瘦，一架黑框眼镜，笑起来淡淡的，温润而迷离；而黄伟文更像一个优雅的痞子，光头、络腮胡，奇装异服，亲切而犀利。正如他们词作的风格，前者辞藻华丽，深沉凄美，后者直白透彻，平地惊雷，通过婉转细腻的文字殊途同归，洞悉我们所有的心事。

有人这么说：“逼格高时听林夕，心痛时听黄伟文。”今天我们就通过几首代表金曲，来一起感受两位作词怪才的写意人生。

林夕是毕业于香港大学文学系的才子，早年曾与同僚共组“九分一”诗社，醉心于新诗创作，80年代中期开始写歌词，文字与音乐的完美结合让他找到释放的出口。他有着一副典型的传统文人模样：面容白净，清瘦，说话的时候会露出淡淡的笑容。他内敛，含蓄，儒雅。他有着深厚的文学功底；也有着与生俱来的多愁善感和超脱的佛骨禅心。

林夕的词有很强的即视感，在拟物方面拿捏极为准确，对情人间那种无法穷尽、永不满足的情绪表现能力可以说无出其右者。他对人事的精准把握，对情绪的细腻刻画，都堪称一流。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。

“他写的好词都是需要咀嚼，需要感性品味的。它们含蓄，不露骨，你要去想象；等到你了解整首歌的背景，再看那些隐晦深沉的一行行文字，就犹如服下服了鹤顶红，鲜艳，忧伤，凄绝，句句倾城，像一把利刀直筒内心深处。”

林夕把自己最好的自己给了张国荣、王菲、以及早期的陈奕迅。

要说华语歌坛，谁的气质与林夕最为贴合。考虑很久得出结论，男的是张国荣，女的是王菲。

张国荣的歌里，林夕作词的数不胜数。经典之作可以说涵盖了张国荣复出后的整个演唱生涯。我觉得林夕和张国荣内核上是一类人：他们敏感，追求完美，雌雄同体。近年来，林夕钻研佛理，我想当年的抑郁他已在佛理中得到化解之道了。

若无林夕，则绝对无今日的王菲。王菲在很多歌迷的心中最好的一张专辑当属《寓言》。

那些被认为是具有鲜明王菲特色的歌曲，几乎都出自于林夕之手。就好比我们提到周杰伦就定然会想到方文山，提到王菲第一个想到的定然也是林夕。在王菲最优秀的那几张专辑里，林夕仿佛是和她紧紧相随的一个烙印。王菲的时代离不开林夕在背后的默默付出。而整个华语乐坛，气质上与林夕最为贴切的女歌手，除了王菲别无他人。

说起杨千嬅，她被林夕称为他“身上的一块肉”。林夕喜欢杨千嬅是因为在她身上投射出的自己渴盼的影子。她身上是有一种奋勇的，少女式的奋勇，以及那爽朗明媚的唱腔。青春式的勇气，能量，英爽，甘愿，自知，不达目的的奉献本身就是一种讨喜的可爱。这是林夕最欣赏却怎么也做不到的对爱的态度。

这边要说到林夕的歌词还有一个特点，就是在情感的无力中给自己留一丝希望，在希望中却依然藏着深深的孤独，比如这首歌：原来过得很快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长 衣裳薄，无论于什么角落，不假设你或会在旁，我也可畅游异国 放心吃喝。

从早期的《与我常在》，到后来的《任我行》。陈奕迅这个歌手，也是林夕倾注心血最多的歌手之一。而林夕在陈奕迅心中的地位恐怕也不低，到现在为止，陈奕迅每次演唱会必唱《与我常在》。而相较上面的几位歌手，林夕对陈奕迅更多的是一种前辈对后辈的提携和喜爱之情。

上文说到的林夕的词很有即视感，在陈奕迅早期的《当这地球没有花》里能很好的体现。“当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗，如浮云陪伴天马，公演一个童话，当配乐遗下结他，画布忘掉了画，请想起我如绿草，当这地球没有花。” 画面直接在脑海里就跳了出来，并且把情人间若即若离的关系类比的恰到好处，人类对浪漫的幻想之极限就是空中的浮云与天马，而同时又有什么比舍弃吉他的演唱会更让人感到缺憾？又有什么比丢掉了内容的画布更觉苍白呢？

以前听林夕，会觉得他的词是为赋新词强说愁，那些看了只会唏嘘的句子，现在却觉得理所当然。他不认识你，却是最了解你的人。

说到黄伟文，他仿佛是林夕的一个反面（其实林夕的原名叫梁伟文，两个伟文或许是造物主刻意为之）。与林夕为人谦和低调不同， 黄伟文为人张扬，鬼马，但是生活态度积极而且豁达。在写词上也是怪诞鬼马，折堕，剑走偏锋。

以前的黄伟文经常在马伟豪的电影中晃来晃去，胖胖的大光头，只是个滑稽搞笑的龙套。没有英俊的外形，只有嘻嘻哈哈的性格。黄伟文同时也是时尚达人，他的生活真的很丰富。对他而言，写词只是一种宣泄，也是思想沉淀后的交流。所以黄伟文的词也是五花八门，光怪陆离，什么题材都有。

黄伟文拟物用的没有林夕那么多，写即视感的画面也没有林夕那么多，他大部分歌词都以叙事性口吻进行。另外，对于后续情感的把控两人也有很大不同，黄伟文在一首歌结束后，感觉到这世界很苦，然后一个嘴角不经意上扬，那又怎样？黄伟文的很多歌词的副歌部分都有像啤酒一样顺滑的东西，让人感觉利落、爽快。

黄伟文质量最高的词作基本给了陈奕迅与杨千嬅，要说和林夕不同的可能就是容祖儿和薛凯琪。

其实黄伟文对于另一位的偏爱要比容祖儿更明显，。（你们去猜是谁吧）但是，黄伟文为容祖儿写歌也可说是毫不吝惜，几乎包含了黄伟文所擅长的所有种类，而且几乎首首大热。

 和杨千嬅歌里面塑造的港女形象类似，黄伟文为容祖儿所写的歌可能也是她自身的写照。从《痛爱》里：能持续获得糟蹋亦满足；到《16号爱人》里：忍了你，你更薄幸，能叫我跌到永不超生；再到《破相》里面：越笑不幸，留了提示，是谁极不幸。这种失恋了也要恶狠狠揭开伤疤，再撒上盐的折堕词正是黄伟文的拿手好戏。

杨千嬅和两个作词人关系都很好，林夕说：她是我身上的一块肉，黄伟文更是把她当做挚友。黄伟文给杨千嬅写歌，总是感同身受成她本人，通过《可惜我是水瓶座》、《勇》、《野孩子》等歌曲塑造了杨千嬅柔中带刚，为爱奋不顾身的形象。

但是黄伟文对于杨千嬅总是慢半拍，感觉自己不受重视，“其实我一直都怀疑杨小姐从来都不喜欢我为她写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话，但一直不太喜欢却一直采用，也许才是种更伟大的包容。而我，真的，都尽了力了。”

后来的事情很多人都知道了，2012年杨千嬅身怀六甲来参加黄伟文的十年作品展演唱会，大着肚子献唱黄为她写的三首歌《可惜我是水瓶座》、《勇》，以及《野孩子》，唱罢黄伟文从升降梯缓缓走出，穿着蓝紫色西服，推着紫色的婴儿车和紫色的花，然后未说一言地拥抱千嬅，随后徐徐响起那首《最佳损友》，这首字字戳心的歌，也成为这段伟大友谊的见证。

黄伟文对陈奕迅所贡献的，要比其他人多得多。我已经数不清，黄伟文为陈奕迅写过多少好歌了，而这其中又有多少成为了陈奕迅个人生涯成功的标志。在这张以麦克风命名的专辑《U87》里，黄伟文贡献的几首歌，分别是《浮夸》，《不良嗜好》，《葡萄成熟时》。其中《浮夸》可以说是黄伟文的巅峰之作。

黄伟文写给陈奕迅的歌曲，不仅仅是爱情，而是视角更多取材更广的题材，带着一种老男人的戏谑和洒脱，尽情相爱，及时放手，唠叨着自己摸爬滚打的人生，然后用自嘲的口吻告诉你：不过如此，明天会更好啦！

他看明白了人世间的情，却依然带着温情去爱着人世间的情，搞怪张扬的皮囊里，是一颗柔软的心。如果你了解黄伟文，你会知道，这首《浮夸》其实就是在写他自己。“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头，似石头的话，会得到注意吗？”

林夕说他的少女情怀都给了Twins,而黄伟文的少女心，却被薛凯琪妥帖收藏。薛凯琪的“十年三部曲”是她十年成长过的轨迹，也是黄伟文送给每一个少女的温柔鼓励。

豆瓣有人这么说：“歪闷之于薛凯琪，是成长中的师友，孤单时可谈心陪伴、受挫时在背后默默支持。就有一种男孩像你，不必相爱，不牵手不亲嘴亦能陪伴下半生，有MR.Y如此，谁人稀罕MR.Right。”

听黄伟文的歌，好像在伤口上洒盐，痛的会更痛，但痛过了好得会更快些。他是个生活在爱恨情欲世界里有血有肉的人。