一切用音乐说话!《天籁之战》为原创音乐节目都做了哪些努力?
在各种类型的节目中，音乐类综艺一直是常盛不衰的存在。这除了国人有着热爱音乐的传统，显而易见的，音乐类节目历来更擅长灵活的推陈出新。
16日晚，刚刚播出的东方卫视《中国梦之声——天籁之战》（以下简称《天籁之战》）就给出了原创音乐节目模式一个新的可能！
事实上，“星素结合”、“音乐挑战”这些概念已没那么稀奇，但《天籁之战》的创新性正体现在于“星素PK”的真实性上。诚如节目中，“金字塔”造型的精致舞美所呈现的那样，除了在视觉上带来极强的未来感，更通过直观地展现明星与素人从塔尖到塔底的位置大反转，将竞争的残酷性和仪式感视觉化。
在塔下，获得胜利的民间歌者，可以通过战胜明星歌手而获得晋级，就像节目的Slogan“下一个，就是你！”所表达的那样：每一个人经过努力，都可以站上巅峰。与此同时，起初站在塔尖上的明星歌手们不但要在24小时内改编歌曲挑战自我极限，更带着提携新人的惜才之心，面对随时会被后来者打败的可能。而最终，决定这一切的是——音乐！
真正直面素人的挑战
这一次明星没有选择权
为制作好这一档东方卫视自主研发的原创音乐挑战节目，《天籁之战》的导演组自2015年底就已开始进入筹备。前前后后历时9个多月的时间，对节目模式进行不断研发。这个期间反复修改方案、沙盘演练、推倒重来，并邀请到来自欧美的资深节目导演对这一全新的原创模式进行评估。
东方卫视中心总监助理、《天籁之战》总制片人任静就说：“这是一个漫长又痛苦的过程，从赛制、舞美，反复推演，否定100遍后，才想出新的东西。然后节目逻辑要顺，又要符合收看规律，更要符合我们的出发点。”
最终，在10月16日观众们看到了一档没有导师，明星们没有选择权，没有豪华椅子，彻底回归到人群的节目。
首期《天籁之战》中，莫文蔚、费玉清、杨坤、华晨宇四位明星舍弃了以往在节目中的明星光环，将自己置于完全被动的状态里。在节目正式开始录制之前，他们根本不知道将要面对的对手是谁？会被要求演出什么样的歌曲？甚至包括，在仅有的24小时准备时间里要面对困难重重，顶住极大的压力。
在经历了音乐挑战类节目从草根音乐人选秀，到明星歌手竞技的过程之后，《天籁之战》将音乐挑战节目推进到了这样的新阶段。曾经明星们高高在上，或指点江山，或是被点到为止的挑战，现在他们终于被拉入到了一个真正直面素人的竞技场。比拼不再是浮皮潦草，这是一场真正意义上的胜负之争。
也因此，这一次灯光将更多的聚焦在勇敢前来参赛的素人身上，让他们成为主角，展现普通人的才艺和力量。
诚如东方卫视中心总监、东方娱乐传媒集团有限公司总经理李勇所讲述的那样：“这个节目讲的是每一个生命都有着与生俱来的天籁，就看你能不能勇敢唱出来的故事。节目所想要表达的价值观正是关于努力与奋斗！”
事实上，《天籁之战》模式创新的起点也正在于此，从舞台设计到比拼环节的每一个细节，可以说都在解释着这一价值观。在李勇看来，节目模式的创新是一个理性的过程，原创的根最重要的是在于一个节目输出怎样正确的价值观念。
《天籁之战》总制片人任静对此更进一步地解释道：“东方卫视力图做每一档节目，都可以体现出社会的横截面，所有的痛点、泪点、笑点，是研发的初衷。”
星素对抗不再隔靴搔痒
塔底塔顶上演地位大反转
而为了更好的呈现节目的这一价值观体系，《天籁之战》在舞台设计上选择了更具立体感的“金字塔”架构，这也为音乐类节目提供了一种新的舞美视效。如同《中国好声音》的转椅一样刻上了符号意义。
“金字塔”共分三层，起初明星站在金字塔顶端亮相表演，而素人歌手则等待在塔底。如果他选择与塔顶的明星决一高下，即可按动按钮，舱门即被打开，明星必须直面他的挑战。
在星素互相选择成为竞技对象之后，素人歌手有权利为明星歌手选择一首歌曲用来竞唱，但明星对这首歌的改编时间仅有24小时。最终明星和素人分别登台演唱，并要接受现场350位观众的投票。如果明星的票数低，他就必须接受从金字塔顶降级的命运。当然，这位获胜的素人歌手，将会被送上“金字塔”顶，感受胜利的喜悦。整个过程都充满了仪式之感。
在这个“金字塔”里头，最下层的人，如果你想往上挑战那些顶层的权威，就给你一个战场，给你一个舞台，然后你可以用你的实力把明星拉下“神坛”，这正是这个平等竞争环节的魅力所在。
然而这种真实的竞技使得明星和素人都无法回避的充满了忐忑。明星们多多少少的偶像包袱，让这种模式的可行性一度堪忧。好在加入《天籁之战》的明星们都是抱着一种愉快的态度，提携新人的态度，总导演李文妤就透露说四位“天籁唱将”是紧张的，“他们在来之前也只觉得好玩，没当回事 ，但一旦真的开始也会怕输。”
像莫文蔚在第一次录制结束时就突然和总导演说了句：“这是真正的比赛啊！”而已在歌坛成为“常青树”的费玉清要在短时间里记住歌词并改编歌曲，也紧张的怕会输掉。杨坤更坦言首期节目录制后，自己整晚夜不能寐。相对来说，年轻的华晨宇对比赛竞技舞台更为熟悉，但他也会纠结歌曲练不到自己满意的状态。最紧张的时候，华晨宇让摄影、编导全部退出他的房间。只留自己在小黑屋里练唱。
除了音乐本身，明星歌手们也陷入另一种纠结里。一方面怕自己输，一方面却又不想让素人歌手来了就离开。在早前的发布会上，杨坤就表示希望与他对战的素人能够赢他，因为对素人歌手来说这个机会更为难得。而华晨宇也表态自己所选择对阵的歌手是自己非常欣赏的，战胜他们会觉得很可惜，但如果输了又怕会拖累了自己的队友。
现在网络上已有传闻说是在《天籁之战》的录制现场确实有明星被“干掉”了。这一方面让人好奇，却又不得不惊叹《天籁之战》这是玩真的啊！而这种“金字塔”上下位置的更迭似乎也正契合了包括音乐圈在内的各行业的发展规律。
对此任静就说道：“长江后浪推前浪，一代又一代就是这么过来的。我们的明星也都是从底层走出来的，他们能走到今天，就会有这个胸襟。”
24小时唤醒经典金曲
好的节目能照进大众的内心
而对于观众来说，节目的好看性也正在于这种 “折磨”。
如果不是经过高压迫，你能想像24小时后，唱深情情歌的莫文蔚能演绎俏皮通俗的《大王叫我来巡山》？费玉清用纯净的嗓音唱《香水有毒》？华晨宇演唱年代感极强的《流浪记》竟是别有洞天。而素人歌手的表演也毫不逊色，《穿过你的黑发我的手》、《红颜》每一首都是开嗓就惊艳。
这24小时之内究竟发生了什么？他们是怎么完成与自我标签反差极大的表演的？他们的情感和心境的转承起合是怎样的？这些悬念和惊喜无疑都成了节目的一大看点。
而为了让这一看点更加有趣，导演组在歌单的选择上也煞费苦心。每一期会有7首歌出现，这些歌曲是从存储量巨大的网易云音乐中由网友投票产生而来。这从客观上拓展了歌曲库的局限性，并让歌曲适应了不同年龄层次观众的需要。
首期出现的《爱》《香水有毒》《流浪记》《南屏晚钟》《告白气球》《演员》等歌曲，年代和风格跨度之大就颇具意味。而对这些歌曲进行二次创作和改编，无疑是赋予了经典旋律新的外衣，是对好音乐的成功唤醒，更是音乐精神的一次传承。而后，《天籁之战》还将挖掘出华语音乐怎样的一派锦绣，实在令人无限期待。
但对于歌曲的选择的原则，总导演严敏如此解读：“第一是目前这个时代流行的，好玩的，观众们想听明星唱的。第二个是有情怀的，歌曲本身有年代感，有时代记忆的。第三种就比较并不大众，甚至明星们听都没听过的歌曲。但这三种一唱出来，又都会跟自己的情感有共鸣的。”
而事实上，在《天籁之战》中就连残酷的比赛都是一种情感共鸣的交流。我们更多看到的是明星和素人之间基由音乐而来的惺惺相惜。
比如，杨坤就选择了与45岁的酒吧女歌手王岚对战，这源于他们有着共同的经历。杨坤在舞台上动情地说：“我曾经和你一样，在酒吧唱歌，一场5元。我有许多朋友现在还在酒吧唱歌，一场300块，酒吧歌手现在的生存现状我都知道。”而华晨宇则选择了90后歌手、一身“路飞”打扮的高瑞来互动。他们彼此间充满了时下年轻音乐人在音乐理念上的碰撞。而“小哥”费玉清和邓鼓，他们一开始都是不太自信的人，这就很有共鸣。
在这个舞台上，明星甘愿收起华丽的羽毛和光环，甘愿与素人站在同一个起跑线上，这里面除了有着对音乐最为纯粹的尊重，也有着情感的流动，消解了彼此间的距离。
好的综艺节目，一定是能照进大众内心的节目。《天籁之战》现在刚刚播出第一期，很多创新尝试还有待改进和检验。但作为一档自主原创的音乐挑战节目，它已显现出了很多美好的特质。
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