自学音乐创作-编曲,配乐,作曲,九大要素...

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1.无差别的培养兴趣，先让自己成为“圈外人中对音乐圈了解最深”的那类。不论作曲技法还是圈内习惯，职业，风格，历史，工作流程，都要有所涉猎。这一步非常非常之重要，它是你能坚持十年钻研不动摇的最基础保障。市面上的音乐爱好者，七成都折在这了。【耗时三年，这还是少说】

2.音基。

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即乐理/视唱练耳/和声/曲式/配器法（按学习顺序排名）。这些技能十分枯燥且耗费脑力，又不能速成，还十分重要。如果把音乐创作/制作比作写作，那么音基就相当于识字造句。【耗时两年，还都是皮毛】（音协的十级乐理程度勉强够用；视唱练耳和和声学直接关系到扒谱和分析音乐的效率；曲式学直接关乎作曲能力）

3.学会演奏一门乐器。最好是和声乐器（键盘/钢琴/吉他），最次也要是电声乐队常见的乐器（鼓/贝斯）。而且使用电脑编曲的话，最基本的键盘演奏能力是必要的。本条与条目2可以同时开动，【耗时两年，也刚过了入门没多久】（楼主有键盘演奏功底，这一步可以简化N倍）。

4.大量积累素材。说白了就是多听多看多想，尽量不要偏食（不要过早给自己限定风格），持之以恒，并整理成一个有结构的脉络。【耗时一辈子，索性从现在就可以开始做】

5.大量的创作练习。天下文章一大抄，其实音乐也是这样（维护音乐人版权权益！）。在最初的创作过程中【仿写】是必不可少的。在拥有一定创作经验后，就可以放手创作了。啰嗦一句，初期作品不要贪大，从小品开始，慢慢从小到大。【条目2和3有一定基础后开始】

6.大量的风格练习。希望题主走到这一步时还没有给自己划定类似于“我一定要玩民谣”或者“朋克就是救世主你们都去吃屎吧”的路线。一个称职的作曲者，至少要掌握三到五种音乐风格的写作技巧，称职的编曲者还要翻倍甚至更多。

7. 艺术是高尚而又深邃的情感表达方式，不同艺术种类是可以触类旁通的，别扎在音乐里看不到外面。一位出色的艺术家可能不止在一个艺术门类里有所建树，就好像 左小祖咒 在我眼中音乐三流唱功九流三观吊车尾，但依然是一位牛逼哄哄的先锋艺术家（个人看法）。题主若是走到这一步，已经是我等仰视的大师级存在了，权当我在讲废 话吧。

8.网络学习优秀的编曲教程知识，例如编曲中国，编曲中国，编曲中国......

9.最后，祝音乐旅途一切顺利。

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